Фламандское и голландское искусство - художественные полюса XVII века

В результате революции в XVII в. Нидерланды разделились на две части: на Голландию и Фландрию (современная Бельгия), оставшаяся под властью Испании. Центральной фигурой фламандского искусства этого периода был Питер Пауэл Рубенс (правильнее Рюбенс, 1577-1640 гг.). Его живопись очень характерный для барокко, но имеет свои национальные особенности: прежде всего, преобладание чувства над бесстрастен, полная от-стороненисть от мистики и экзальтации, физическая сила, чувственность, порой даже необузданная, восхищение природой. Рубенс прославил национальный тип красоты. Дева Мария и Магдалина - светловолосая, волоокие, пышнотелые. Христос и на кресте кажется атлетом. Все композиции будто в движении. Даже античные сюжеты художник выбирал динамические: похищение Юпитером своих любимых, амазонки в борьбе и тому подобное. Его привлекают вакханалии прекрасного опьянения, охота на львов с их неудержимым жаром и другие образы классической древности, которые приобретают земной достоверности и чисто фламандского "лицо" ("Персей и Андромеда"). В 20-е гг. Рубенс создал 21 картину для украшения Люксембургского дворца - сцены из жизни французской королевы Марии Медичи (по ее заказу), в которых исторические

дображення которых зрители видят в зеркале. На переднем плане инфанта Маргарита в окружении фрейлин, карлиц, придворных и собаки. В дверях покоя - канцлер. Лицо инфанты, полная детской превосходства, ее легкое волос, ее слабое тельце в парадном наряде - все проникнуто воздухом, фигуры моделируются тысячей цветовых оттенков, мазками разного направления, густоты, размера и формы. Третья из названных картин - "Пряхи" - жанровая. Поиски тона, проблема передачи света и воздуха, свето-воздушной среды, так волновать художников XIX в., Были главными в живописи Веласкеса. Его пейзажи с виллой Медичи предвещают пейзажная живопись XIX в.

Во второй половине XVII в. выдающимся художником был Бартоломео Эстебан Мурильо (1618-1682 гг.). Его мадонны, а также "Святое семейство", "Непорочное зачатие" поэтические, но иногда слащавые. Однако именно благодаря им художник получил мировую славу. Так же знаменитые его изображение уличных детей ("Мальчик с собакой").

С конца XVII в. изобразительное искусство Испании переживает упадок, и только в конце XVIII в., когда начинает творить Гойя, испанский государство снова приобретает общеевропейской славы как родина великих художников.

лица изображены рядом с античными божествами, реальные события уживаются с аллегориями.

В последнее десятилетие музой художника стала его юная жена Елена Фоумен. Он рисует ее на прогулке вместе с собой, в саду, с детьми, одетой и обнаженной. Рубенс прославляет женщину как символ жизни.

В Рубенса было много учеников. Самый известный из них - Антонис Ван Дейк (1599-1641 гг.). Неравнодушный к родовой аристократии, художник в портретах и автопортретах всегда подчеркивал аристократизме, хрупкости, изящества, нервной экспрессии, утонченности форм. У него много сюжетов мифологических и христианских ("Сусанна и старцы * '," Св. Иероним "и др.), Которые он решает в лирическом плане. Однако главным жанром Ван Дейка стал портрет. Последнее десятилетие он жил в Англии, где Карл пожаловал ему звание главного королевского живописца, дал рыцарское звание. На благодарность Ван Дейк создал галерею парадных портретов английской придворной аристократии. Блестящая мастерство оберегло его от грубой лести (портрет Карла I на охоте, портрет Томаса Уортона и др.).

Главой фламандской школы после Рубенса стал Якоб Иордан (1593- 1678 ГГ.). Трезвый реалист, он любил в бытовом жанре, искал свои образы в крестьянской среде. Например, в "Святые бобового короля" изображен такую картину: столы ломятся от яств, лица блестят от наслаждения. Живопись Йорданса сочный, свободный.

Знаменитым мастером фламандского натюрморта был Снейдерс (1579-1657 гг.). В его картинах кучами лежат на столах прекрасно изображены дары земли и воды. Такие натюрморты украшали богатые интерьеры, поэтому они большие по размерам - в отличие от голландских (знаменитые "Магазины" Снейдерса: "Рыбная лавка", "Фруктовая лавка" - созданы для епископского дворца).

Жанровая живопись во Фландрии представляет очень талантливый художник Адриан Броувер. Небольшие картины изображают крестьян и городской плебс, сельского врача, фламандский школу. Художник продолжил традиции Брейгеля. Стиль его виртуозный, артистичный.

Большие по размерам, но дрибнофигурни композиции Давида Тенирса посвященные сельским праздникам небом, с танцами, трапезами, разговорами.

Духовная атмосфера Голландии, только освободилась от национального угнетения, способствовала развитию философии, естественных наук, математики. Протестантизм (кальвинизм как его форма) полностью вытеснил католическую церковь, духовенство не играло такой роли, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Лейденский университет был центром свободолюбия. Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства означала, что голландским художникам заказывали работы в основном бюргеры, магистрат, они украшали не дворец и виллы, а скромные жилища или общественные здания - поэтому картины были небольшие по размеру. Храмов не украшались алтарными образами, были архитектурно простые, так кальвинизм отвергал даже намек на роскошь.

Главное достижение голландского искусства XVII в. - Станковая живопись. Объекты наблюдения и изображения художников - человек и природа. Природа является действительностью сама по себе. Эта идея, которая получила в Новое время широкого мировоззренческого значения, впервые воплотилась в Голландии (а вообще в Новое время наука становится ведущей формой сознания).

Следует помнить также, что искусство уже отошло от понятия вечности (икона) и пришло к понятию времени, стало условием реалистической живописи. Бытовой живопись стала одним из ведущих жанров, создатели которого получили в истории название "малых голландцев" - их сюжеты нехитрые (хотя и отражают широкий мир), картины небольшие. Они находят поэтическую красоту в обычном, будничном, умеют одухотворить мир материальных вещей. Голландский натюрморт - художественное воплощение важнейшей темы голландского искусства, темы частной жизни обычного человека.

Один из самых портретистов этого периода - Франс Гальс (Халс, около 1585-1666 гг.). Он создает много групповых портретов - изображения стрелковых гильдий (корпораций офицеров для обороны и охраны городов). Бюргеры хотели быть увековеченными, и художник должен помнить об уважении к каждой модели. Привлекает в этих картинах отражение идеалов молодой республики, чувство свободы, равноправия, общительности. С полотен на зрителя смотрят энергичные, уверенные в себе и в завтрашнем дне люди ("Стрелецкая гильдия св. Адриана", "Стрелецкая гильдия св. Георгия"). Обычно они изображены на дружественном застолье. Из этих частных лиц благодаря манере художника - широкой, уверенной, с насыщенными, интенсивными цветами (желтым, красным, синим и т.п.) - создается художественный документ эпохи.

Многие бесшабашного рвение, напора, неуемной энергии и в индивидуальных портретах с чертами жанровой картины. В поздних портретах это исчезает. Так, в Эрмитажном мужском портрете при всей импозантности и даже чванства его героя просматривают усталость и грусть. В другом портрете (человек в широкополой шляпе) эти черты еще более усиленные. В этот поздний период Гальс достигает вершины мастерства - колорит его картин становится монохромным (обычно темный, черный одежду, с белым воротничком и манжетами, темно-оливковый цвет фона). Живописная палитра лаконичная, но основывается на очень тонких градациях.

В пейзажном жанре (здесь изображалась не природа вообще, а типично голландский пейзаж - знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы с лодками на них, конькобежцы) выдающимся мастером был Якоб ван Рейс-даль (1628-1682 гг.), Художник неисчерпаемой фантазии (" лесное болото ",

"Водопад", "Еврейское кладбище"). Тщательно описывая натуру, Рейс-даль время достигает монументальности.

О неприхотливость сюжетов голландцев свидетельствует анималистический жанр Альберта Кейпа - "Закат на реке", "Коровы на берегу ручья"; Пауля Поттера - "Собака на цепи".

Блестящего развития достигает натюрморт, который чаще всего изображает так называемые "завтраки" (Виллем Хеда - "Завтрак с ежевичным пирогом", Питер Клас - "Натюрморт со свечой»). Голландцы называли натюрморт "still liven" - "тихая жизнь", а не "nature mort» - «мертвая природа». Колорит конечно сдержанный и изысканный. Замедленный ритм жизни, порядок, исполнительность, выверенность распорядка дня - эти ценности голландского быта перешли и в картины (Метсю - "Завтрак", "Больная и врач"). Много внимания уделялось интерьера. Особенно любил изображать их Питер де Хох - комнаты с напиврозчиненим окном, брошенной метлой или забытыми туфельками ... Его "Дворик" - это как застывшее мгновение жизни, так же поэтического, как и обыденного.

Новое в жанровая живопись вносит Ян Вермеер, известный в истории искусства как Вермеер Делфтский (1632-1675 pp.). По сути он проложил дорогу импрессионизма. "Девушка, которая читает письма", "Кавалер и дама у спинет", "Офицер и улыбающаяся девушка", виды Амстердама или Делфта - эти картины полны тишины и покоя. Но главное в них - передача света и воздуха. Художник умел создать иллюзию растворения предметов в световоздушной-м среде, что и определило его славу в XIX в. Вермеер делал то, чего никто еще не делал в XVII в., - Рисовал с натуры ("Улочка", "Вид Делфта"), и это, по сути, первые образцы пленэрной живописи. Он соединил широкий кисть с мелким мазком, но позднее его стиль стал гладким, с нежной гармонией голубого, желтого, синего, объединенных удивительным жемчужно-серым ("Голова девушки").

Итогом живописных достижений голландского искусства XVII в., Вершиной его реализма стало творчество Ханса ван Рейна Рембрандта (1606-1669 гг.).

Первая его известная картина - "Урок анатомии". Как титулованный голландец XVII в. Рембрандт не боялся реалистических деталей, как большой мастер умел избегать натурализма.

Вслед за многими другими художниками Рембрандт пережил несколько творческих этапов, связанных и со степенью мастерства, и с мироощущением, и с событиями жизни.

Его картины счастливого периода - любовь к юной жены (романтические портреты Саскии и автопортреты в роскошном и фантастическом наряде, с сияющими лицами, с радостью бытия) - нарисованные в стиле барокко. Это сложные ракурсы, динамизм, феерия мира, богатство цветовых нюансов, светотеневое моделирования, которое станет впоследствии главным среди его выразительных средств.

На рубеже раннего периода создано одно из самых знаменитых полотен художника - "Ночной дозор" - групповой портрет стрелковой роты капитана Банинга Кока. Требования "жанра" (точнее заказчиков) - "репрезентация" каждого из портретируемых - не было соблюдено. Художник расширил рамки жанра, подавая скорее историческую картину: он показал, как затей выступает в поход. Стрельцы по-разному ведут себя - одни возбуждены следующими действиями, другие сдержанные, спокойные. Состояние победы гражданского духа, значимость события передано светотенью - выход людей из-под густых теней арки на яркий солнечный свет. Впоследствии картина воспринималась как героический образ эпохи республиканской Голландии. Однако сами заказчики - бюргеры середине века - не приняли картину: не все лица персонажей можно узнать, живописные приемы нетрадиционные, бессмысленной показалась зрителю появление в этой сцене посторонних, особенно маленькой девочки в золотисто-желтом платье. С этой картины начинается конфликт и разрыв Рембрандта с патрицианскими кругами.

40-50-е годы - пора высокого мастерства художника. Он обратил свой взор на заразительностью и поэтичность повседневной жизни; даже в сюжетах из Священного Писания изображал обычный быт, простых людей, глубоко раскрывая их психологическое состояние («Святое семейство»).

Последние шестнадцать лет жизни наиболее трагических для Рембрандта, но это время его шедевров. Образы этих лет чрезвычайные не только монументальностью характеров и одухотворенностью, они глубоко философские и вы-сокоетични. Предельно простые изображения людей, всегда интересных задушевным составом. Иногда это портрет-биография ("Портрет старика в красном»). Наибольшее психологизма Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста. В последнее групповым портретом стало изображение старейшин цеха сук на ров - так называемых синдиков, где Рембрандт показал не только различные типы, но и передал ощущение духовного союза, взаимопонимания людей, объединенных одним делом и задачами, не удавалось даже Гальса.

Главными выразительными средствами для Рембрандта могло не линии и массы, а цвет и свет. Композиция построена в основном на равновесии цветных звучаний. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, что бы вспыхивали изнутри. Цвет интенсивный, краски как излучают свет. Сложное взаимодействие цвета и света создавала определенное эмоциональное среду, усиливало психологическую характеристику образа. Лучшим полотном Рембрандта (и эпилогом творчества) можно считать картину "Блудный сын". Здесь передано столько чувств, столько тонких душевных движений - потрясение, счастье от возвращения утраченного, всепоглощающая родительская любовь, но одновременно и горечь потерь, унижения, стыд, раскаяние ... Удивительная колористическое единство оранжевых и красных тонов, фона и образов - это все единый живописный поток.

Графическая наследие Рембрандта не менее значимая, чем живописная. Это в основном библейские и евангельские сюжеты, но рисунки часто и жанровые.

Офорты полны философского содержания, они посвящены тайнам бытия, трагизма человеческой судьбы. В них часто звучит сочувствие обездоленным, демократизм мировосприятия ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Поклонение пастухов" и др.). Как офортист Рембрандт не имеет себе равных в мировом искусстве.

Рембрандт оставил после себя 2 000 рисунков. Технически блестящие, безукоризненные рисунки демонстрируют его эволюцию: от сложности композиции и тщательного выписывания деталей - к классически ясной простоты.

Одно из замечательных явлений литературы XVII в. - Творчество английского поэта Джона Мильтона (1608-1674 гг.): Поэмы "Потерянный рай" и "Возвращенный рай", трагедия "Самсон-борец". В "Потерянном рае", используя сюжет мифа о борьбе Бога и сатаны, Мильтон показал, с какими трудностями продвигается человечество вперед: познает истину, побеждает несправедливость. Образ мятежного сатаны, или Самсона, разрывает цепи и др. - Предтечи образов романтической литературы. Мильтон заложил также основы публицистики и политической поэзии.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >