Классицизм как мировоззрение и искусство героической гражданственности

Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства, потому что именно в XVII в. сформировалась единая французское государство, а во второй его половине Франция стала самой мощной абсолютистской государством Западной Европы. Основой теории классицизма стал рационализм, опиравшийся на философскую систему Декарта. Предметом искусства в классицизме провозглашалось только прекрасное, возвышенное. Этическим и эстетическим идеалом выступала античность.

Классицизм - искусство героической гражданственности. В основе его поэтики лежат принципы философского рационализма, ярко проявились в подходе к явлениям общественной жизни и природы. Прекрасное выступает в ней как четкое, разумное, логическое начало, без каких-либо сложностей и противоречий, присущих реальной жизни. Воспевая героические идеалы, искусство классицизма вовсе не интересовалось современностью, реальными людьми и их бытом, а тяготело к идеализированных абстрактных образов, провозглашало принцип изображения "великолепной", "облагороженной" природы; основываясь на изучении античной поэтики и искусства, содержащих в себе как бы абсолютную внеисторическое эстетическую норму, теоретики классицизма (Н. Буало и другие) создали систему классических канонов (например, соблюдение в драме трех единств - места, времени, действия), а также неуклонную иерархию жанров ("высокие" - трагедия, эпическая поэма, ода, историческая карты

150

на - изображали жизнь королей и знати, связанных с судьбой государства, гражданские доблести и героические деяния; "низкие" - комедия, сатира, басня, жанровая картина буржуазного или простонародного быта, частные будничные интересы).

XVII в. во Франции - век театра. Первым крупным французским драматургом был Корнель (1606-1684 гг.), Написавший ряд классических пьес (о первой из них сложилась поговорка, распространенная у французов до сих пор: "Это прекрасно, как« Сид »). В основе «Сида» лежит рыцарский сюжет о борьбе любви и долга. В "Horace" идеи гражданского преобладают над всем и полностью подчиняют себе человеческие страсти. Морально поднося личность, гражданственность одновременно подавляет ее, то есть Корнель уже заметил, что гуманистическая гармония между общим благом и личным счастьем невозможна.

В середине 40-х гг. XVII в. после смерти кардинала Ришелье и короля Людовика ХИП усиливается феодальная оппозиция престола, обостряется политическая борьба, которая привела к фронды. Наблюдая жестокую борьбу за власть, Корнель теряет веру в высокие гражданские и моральные принципы. На смену идеальным героям "Сида" и "Горация" приходят хищники, тираны, честолюбцу, которых Корнель выводит в своих трагедиях, все чаще перенося их действие на "варварский" Восток. Правда характеров исчезла, и хотя добродетель побеждала, искусства в этих пьесах уже не было.

Сюжеты трагедий второго великого драматурга XVII в. Жана Расина (1639-1699 гг.) По сравнению простые и приближенные к семейным, личных отношений между людьми. Но он показывал и главный конфликт своего времени: герои Расина отстаивают свое достоинство, попранную деспотическим произволом. "Поэт влюбленных женщин и царей" - так называл Расина А.С. Пушкин, имея в виду две славные трагедии драматурга - "Андромаху" и "Федру". Расин - непревзойденный мастер стиха, тонкой психологической характеристики.

Как это часто бывает в театре, пьеса, написанная на историческом материале, не имеет явной аналогии с действительностью, все же может вызвать к жизни именно те чувства, которые "ждут" своего обнаружения. Так было с трагедией Расина "Андромаха", в которой парижский зритель увидел страсти, побеждают разум, вызывают насилие, и ум, который сопротивляется насилию, отстаивает независимость личности. А это и было в годы царствования Людовика XIV главным противоречием политической жизни. Расин видел основной источник зла в эгоистических пристрастиях. Губительная сила необузданных страстей особенно страшная том, что они могут привести к преступлению даже благородные натуры ("Береника", "Баязет", "Митридат"). Замена гражданской темы моральной в Расина ("Ифигения в Авлиде", "Федра") сопровождается глубоким постижением, познанием человеческой натуры. В

"Федре", где поэтический талант Расина достиг своей вершины, драматург создал образ женщины, которая, хоть и проникнуто непозволительной страстью, однако поражает силой и чистотой помыслов, твердостью моральных устоев. "Что-то удивительно величественное", "энергию" человечности видел в трагедиях Расина А.И. Герцен.

В истории театра славу великого реформатора комедии получил Мольер. Он дал этому жанру глубокий общественный смысл, сатирическую направленность и яркую театральную форму, создал жанр высокой комедии.

Мольер (Жан Батист Поклен, 1622-1673 гг.) Начал с простых мошеннических сюжетов в духе народного фарса. Выступал со своей труппой во многих городах Франции. После выступления в Лувре перед Людовиком XIV и его двором трупа Мольера была удостоена стать третьим парижским театром, который нанес удар претензию (изысканно-аристократическом, чопорном) искусству.

Пародийные комические маски Мольера передавали в гротескном, буфонно-м освещении характерные черты "светской черни" - пышную язык и причудливые манеры ("Забавные жеманницы"), комические ситуации изображали драматические психологические состояния героя ("Сганарель, или Мнимый рогоносец"), постепенно в них вводились социально-этические проблемы ("Школа мужчин", "Надоедливые»). Среди крупных комедий Мольера - "Тартюф", "Дон Жуан, или Каменный гость", "Мизантроп", "Скупой", "Мещанин во дворянстве". Главные герои Мольера сознательно "заостренные", в них преобладает какая-то одна, доминантная черта. Благодаря этому Тартюф, Дон Жуан, Гарпагон и стали типами широкого социального обобщения. Но не меньшего внимания заслуживает галерея знаменитых мольеровских слуг, олицетворяющих изобретательность народного ума, проворство и плебейскую энергию. Огромное влияние на драматурга произвела атмосфера его круга, куда входили поетСирано де Бержерак, баснописец Жан Лафонтен, драматурги ПьерКорнель и еще юный Расин, а также теоретик классицизма Буало.

Сто лет Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732-1799 гг.) Блестяще продолжил мольеровской традицию изображения блестящих личностей из простого народа - слуг. Это показ бессмертной остроумия, умного и отважного борца за человеческое достоинство - цирюльника Фигаро ("Севильский цирюльник" и "Женитьба Фигаро"), который говорит своему господину граф Альмавива: "Вашей единственной работой было родиться ... в то время как мне, затерянном в темной толпе, мне только для того, чтобы прокормиться, пришлось проявить больше знаний и сообразительности, чем их было использовано за сто лет на управление всеми Испании. И вы хотите соревноваться со мной? " Недаром Людовик XVI запретил ставить "Женитьба Фигаро" в театре.

Предвестием французского классицизма в изобразительном искусстве была художественная речь Жоржа де Латура (1593-1652 гг.): Точность, выразительность, четкость композиции, безупречная целостность силуэта, статика. Образы несут черты вечного, сверхвысокого.

Но настоящим создателем классического направления в живописи Франции стал Никола Пуссен (1594-1665 гг.). Темы его полотен: мифология, история, Ветхий и Новый Заветы. Изображаемые герои - люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Понятие общественного назначения чрезвычайно важно для Пуссена, как и вообще для данного направления.

Этому искусству соответствует и определенный язык: мера и порядок, композиционная уравновешенность, плавный, четкий линейный ритм прекрасно передают суровую величество идей и характеров. Колорит строится на созвучии сильных, глубоких тонов. Это гармоничный мир в себе, который не выходит за пределы живописного пространства, как в барокко ("Смерть Германика", "Танкред и Иер мини", "Освобожденный Иерусалим" - на сюжет поэмы ТоркватоТассо, итальянского поэта XVI в.). Все поэтически возвышенное, но это - царство холодной беспристрастности. Некоторые лучшие работы Пуссена не греши такими чертами ("Царство Флоры", "Спящая Венера"), а чувственная стихия здесь овеяна целомудрием, как высокая красота.

Лучшее в Пуссена - его пейзажи. Пуссен - создатель классического идеального пейзажа в его героическом виде. Героический пейзаж - это не реальная природа, а природа "улучшенная", придуманная художником, так как в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В последние годы Пуссен создал замечательный цикл картин "Времена года", которые символически воссоздают периоды земного человеческого существования.

Лирическая линия классического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600-1682 гг.). Он рисовал море, античные руины, большие группы деревьев, среди которых размещал маленькие фигуры людей. Главная тема - величие природы ("Отплытие святой Урсулы»). Замечательные в Лоррена четыре полотна, изображающие время суток. Воздух и свет - самые сильные стороны таланта Лоррена.

Вторая половина XVII в. - Время долгого правления Людовика XIV, "коро-ля-солнца", вершина французского абсолютизма. "Большое века" - большой прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств, которые в разных жанрах и разными способами прославляли лицо короля. Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Восточный фасад Лувра застраивается колоннадой Клода Перро с ее рациональной простотой ордера, математически выверенной равновесием масс, что навевает чувство спокойствия и величия.

Главное творение второй половины XVII в. - Версальский дворец и парк (архитекторов в этот период интересует проблема соотношения ансамбля дворца и парка). В довольно пустынной местности, в восемнадцати километрах от Парижа, вырос сказочный дворец (1668-1669 гг.), В безводном поле заструмилы фонтаны, вырос гигантский парк. От огромного площади перед дворцом отходят три проспекты - три дорога на Париж, Сен-Клу и Со (тоже резиденции короля). Дворец, фасад которого тянется на полкилометра, имеет три этажа: первый - основа, опора, второй - главный, парадный и потому самый высокий, третий, который венчает дом, легкий. Экстерьер здания классически точное, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм. Пышное декоративное убранство, особенно в интерьере. Ни одна эпоха, ни эпоха не дает вала такого синтеза искусств, как Версальский дворец. Интерьеры дворца состоят из анфилады комнат, кульминацией роскошного наряда которых должна была быть спальня короля, где начинался и заканчивался его день и где происходили аудиенции. Роскошью поражала и зеркальная галерея (73 метра в длину, 10 метров в ширину) между "Залом войны" и "Залом мира", с окнами, которые выходят в сад, с одной стороны, и зеркалами, в которых вечером в свете многочисленных свечей множилось, дробилось отражение нарядного придворного толпы, с другой.

Версальский парк, как и весь ансамбль, - это программное произведение. Это регулярный парк, потому что в нем все выверено, расчерчен на аллее, определены места для фонтана и скульптур. Общая его длина - около трех километров. Создателем парка был Ленотр, скульптуры выполняли такие знаменитые мастера, как Жирардон и Куазево. Декоративные работы в Версале возглавлял "первый живописец короля", директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Лебрен. Он был разносторонне одаренным художником - делал картоны для шпалер, рисовал рисунки для мебели, алтарные образы, - но в нем преобладал талант декоратора. Именно ему французское искусство обязано единственным декоративным стилем - от монументальной живописи и картин до ковров и мебели.

Со второй половины XVII в. Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика XIV в искусстве возникают новые черты, и искусству XVIII в. уже принадлежит развиваться в другом направлении.