Рационалистическая картина мира и человека в Просвещения и ее влияние на художественное творчество

На смену феодальной идеологии пришла эпоха Просвещения - философов, социологов, экономистов, литераторов Просвещения. Литература, музыка, театр достигают той художественной зрелости, которая характеризует живопись в XVI-XVII вв. Это романы Прево, Филдинга, Смолета, Стерна, "Кандид" Вольтера и "Страдания молодого Вертера" Гете. Это музыка Баха, Моцарта, Глюка, Гайдна.

Демократический характер философских учений был обусловлен доминирующим мировоззрением той эпохи. Отношение к старому режиму, несостоятельность которого была все более очевидной, требование равенства, оценки человека по заслугам личности, а не за сословными привилегиями, христианская этика объединили мыслящих людей Франции. Так и во Франции, вслед за Англией, началась эпоха Просвещения, определенные нравственные, этические и эстетические принципы которого направляли искусство в новое русло.

Осознание зависимости обычаев от социальной среды, а также вера в то, что воспитанием народа можно достичь идеального общественного строя, были фундаментом новых идей. В эстетических учениях искусство рассматривалось как возможная рычаг исторических преобразований. Уже в Монтескье вывод, что музыка, которую греки считали воспитательницей морали, и действительно "противодействовала жестоком влияния грубой учреждения и в области воспитания отводила для души место, которого у нее без этого не было бы".

Воспитание, и прежде всего эстетическое (сам термин "эстетика" впервые ввел немецкий просветитель Александр Баумгартен - так он назвал науку о чувственное познание), понимали уже не просто как обучение искусства или подготовку к его восприятию - его трактовали как средство приобщения к культуре вообще, восстановление целостности человека, как способ избежать раскола личности и общества.

Гельвеций считал, что гениальность присуща всем людям, необходимо только ее пробудить. И это может сделать искусство, потому что оно способно пробуждать яркие и сильные ощущения. Впрочем, развивая эту мысль, Гельвеций делал вывод, что искусство - это иллюзорная форма счастья, универсальный заменитель того удовольствия, которого человек лишен в реальной жизни.

Выдающийся философ и писатель Жан-Жак Руссо (1712-1778 гг.) Не разделял такого толкования культуры. Руссо - автор учения о народном государстве, равных и свободных людей - считал, что эстетическое подчиняется этическом, что "прекрасное" и "добродетельное" всегда связаны между собой, но высшим критерием в вопросах искусства есть добродетель. Исходя из этой точки зрения, который в основном повторяет "Республику" и "Законы" Платона, Руссо строго критиковал современное ему искусство как часть порочной, развращенной цивилизации. В знаменитом "Рассуждении о искусства и науки" Руссо на вопрос, полезные человеку искусства и науки, ответил однозначно: "Нет".

Плебейский тон его полемики против искусства как излишества, роскоши был своеобразным отрицанием буржуазной цивилизации ("Письмо к д'Аламбера о зрелища"), он ставил природу выше искусства: "... человек по природе добр. Источник нашего поезда ко всему порядочного и отвращение ко злу в нас самих, а не в пьесах ... Любовь к прекрасному - такое же естественное чувство для сердца человеческого, как любовь к себе ... ".

Демократические взгляды провозгласил Руссо и в своем педагогическом романе «Эмиль, или О воспитании". Здесь он отрицал представление о хорошем вкус как о мнении образованного меньшинства. Руссо рекомендовал Бмилю изучать поэзию, читать книги. Но истинные образцы хорошего вкуса существуют не в искусстве, а в природе: чем дальше мы уходим от природы, тем больше искажаются наши вкусы. Чрезвычайно важным для идейной жизни эпохи была "Исповедь" Руссо, в которой показана высокая ценность не великого человека, не гений, а неповторимой, уникальной личности.

Парадоксальная критика Руссо обнаружила иллюзии, свойственные просветителям, и в огромной степени повлияла на мировоззрение всего XVIII в.

Высокий пафос идеи воспитательного значения искусства пронизывает все выдающиеся произведения Дени Дидро (1713-1784 гг.), И прежде всего его "Салоны". Это произведение Дидро был первой формой критической литературы по искусству, которая провозгласила подчиненность искусства морали. В этом Дидро непосредственно продолжал идеи старшего своего современника Вольтера, который утверждал: "Истинная трагедия есть школа добродетели. Разница между трагедией и воспитательными книгами заключается лишь в том, что в трагедии поучения предлагается действием ...".

Утверждение просветительских идей велось от имени третьего сословия, который вышел на арену общественной жизни. Это подтвердила Великая французская буржуазная революция. Дискуссия о просветительство в Национальном и Законодательном собрании обнаружила совместную заботу всех ораторов - проблему всестороннего и гармоничного развития человека. Идеи образования и воспитания толковались в духе провозглашенных лозунгов свободы, равенства и братства. Утверждалось, что именно образование делает людей практически равны перед законом и обеспечивает реальную политическую равенство. Именно она дает человеку истинную свободу, освобождая ее от предрассудков, невежества, дикости и вооружая знаниями.

Целью общественного воспитания провозглашается создание человека-мит-это, потому что "искусство" мало в то время широкое значение и включало также понятие ремесла, мореплавания, лечение и др. Искусство символизировало высокий степень совершенства. Что касается собственно искусства и эстетического воспитания в современном смысле, то его роль определялась прежде всего сложенном искусства национальном благу. "Кто же не знает, - спрашивал Талейран, - что воображение, которое воспламеняется при виде искусства, неуклонно внушает чувство подражания великих идеалов? .." Ему вторил Мирабо: "Вспомним, что самые свободные и счастливые нации - это те, которые щедро поощряют таланты . Энтузиазм в искусстве питает энтузиазм патриотизма ... ".

Умственная жизнь XVIII в. помогает лучше понять творчество представителя немецкого Просвещения Й.-Й. Винкельмана. Историк древнегреческого искусства, автор знаменитой "Истории искусства древности", он описывает идеальный образ человека, который бы проглядывает через все произведения греков и является образцом для Нового времени. Идеал Винкельмана - это идеал "среднего состояния", "золотой середины", он предусматривает устранение всех крайностей человеческой природы, подчинения поведения человека принципа меры.

В идеале "благородной простоты и спокойного величия" Винкельмана получил отражение один из полюсов буржуазного сознания, один из моментов той коллизии между чувством и долгом, идеалом и жизнью, которая была характерна для идеологии XVIII в. Идеал Винкельмана - это словно образ неподкупного гражданина, сохраняет спокойную величие всех тревог реальной жизни. В нем просматривается идеализированный буржуа той эпохи, когда бентамивсь кий принцип "выгодно - невыгодно» не стал еще осью сознания. Свободная жизнедеятельность человеческой личности - такая центральная идея Винкель-манивського учение о воспитании.

Высшим пунктом в развитии немецкого Просвещения является эстетика выдающегося драматурга и мыслителя Готгольда-Эфраима Лессинга (1729- 1781 pp.).

Прежде всего Лессинг выступил против уравновешенного классицизма Винкельмана. Его не удовлетворял идеал спокойного величия, который ограничивал и сковывал всю многогранность человеческой природы. Идеал Лессинга - это свободное развитие человека, а в искусстве - принцип движения, развития, страсти, борьбы. В обоснование этих идей был написан "Лаокоон, или О границах живописи и поэзии". Лессинг высмеивал убеждение, будто искусство - это яркая игрушка, приманка, развлечение народа. "Гений, - писал Лессинг в" Гамбургской драматургии ", - подразумевает более глубокие и возвышенные цели: научить нас, что мы должны делать и чего не должны; ознакомить нас с истинной сути добра и зла, приличного и смешного; показать нам красоту первого во всех его сочетаниях и последствиях ... и выяснить, наоборот, безобразие последнего ... и постоянно показывать эти предметы в их истинном свете, чтобы мы не увлекались фальшивым блеском ".

Выражая основной дух просветительской эстетики, Лессинг утверждал высокое предназначение искусства, способного воспитать свободную личность. Характеризуя влияние искусства на человека, он высказал предположение о влиянии его на эстетическую чувственность, на развитие универсальных форм чувственного восприятия. Этим Лессинг определенной степени предвосхитил идеи классической немецкой эстетики - эстетики Гете и Шиллера.

В 70-е pp. XVIII в. появляются первые симптомы кризиса просветительской эстетики в Германии. Возникает целый эстетико-литературное движение, который под названием драмы одного из писателей этого периода именуется "Буря и натиск" ("Sturm und Drang»). К движению примыкают такие художники и мыслители, как Аман, Ленц, молодой Гёте, Гердер и др.

В Англию завоевания буржуазной революции пришли на века раньше Франции. В 1642 г.. Английский народ во главе с революционной буржуазией сбросил короля Карла И. Англия стала буржуазной республикой, возглавляемой "железным" Кромвелем. Но в ходе становления буржуазно-конституционной монархии, которая провозгласила верховенство парламента, в Англии образовался союз буржуазии с дворянством, что не могло не сказаться на духовной жизни английского общества: английская культура, эстетические вкусы несут на себе черты умеренной демократизации.

С конца XVI в. в Англии бурно развиваются науки, особенно философия. Фрэнсис Бэкон, Томас Гоббс, Джон Локк были философами-ма-териалистамы, которые выступили против религиозной схоластики и расчистили путь для будущей науки от Исаака Ньютона к Чарльза Дарвина.

Английский философия фактически проложила дорогу французскому Просвещению по идей, которые французские философы XVIII в. Вольтер, Руссо, Дидро, д'Аламбер и другие сделали такими популярными: эти идеи изначально зарождались в Англии.

Учитывая это нельзя не вспомнить произведения лорда Шефтсбери - "Характеристика людей, обычаев, мнений и эпох" и диалог "Моралисты". В первом из них Шефтсбери выступил против этики Томаса Гоббса - первого философа, критиковал христианскую схоластику с позиций рационализма и утверждал, что прирожденный эгоизм и принцип "войны всех против всех" лежат в основе человеческой природы. Шефтсбери бы вернулся к античному идеалу "калокагатоса" - "прекрасно-доброго человека". "Калокагатос" XVIII в. - Это "виртуоз", человек, наделенный разнообразными достоинствами и способностями, это символ внутренних завоеваний человеческой личности - изящной, но простой и естественной.

Философский оптимизм Шефтсбери, основанный на наивной вере в то, что, удовлетворяя свои естественные интересы, человек невольно работает в интересах всего общества и, наоборот, заботясь об общем благе, она вполне естественно удовлетворяет и развивает свои потребности, критиковался как с позиций христианской этики , так и с демократических позиций. Писатель и врач Бернард де Мандевиль в своей "Басне о пчелах" выдвигал такую идею: двигателем исторического прогресса является не красота и добро, а наоборот, физическое и нравственное зло. Впоследствии эту мысль развил Гегель: зло, которое надо уничтожить, активизирует силы добра. В общем оптимизм Шефтсбери не типичен для мировоззрения XVII в.

Начиная с XVI в. благодаря Шекспиру и плеяде драматургов до и после него Англия - первая страна в области литературы, драматургии и театра.

Интересным "документом" эпохи стал роман "Робинзон Крузо" Даниэля Дефо (около 1660-1731 гг.). В нем писатель выступил типичным идеологом буржуазии, ибо отстаивал самую ценность буржуазного сознания - образ человека, который "всем обязана самой себе". Надо было высадить Робинзона, корабль которого потерпел крушение, на необитаемый остров и заставить его начать в буквальном смысле с нуля, чтобы достичь максимального эффекта и день за днем, шаг за шагом наблюдать его успехи в поисках, приращение имущества и жизненного комфорта, в обеспечении безопасности . Затворнический разновидность нового типа человека-буржуа возник как раз своевременно, в эпоху молодого капитализма и экспансионистских-колониальных аппетитов. Робинзон уходит в море, чтобы разбогатеть, и книга заканчивается осуществлением снов о золоте. Конечно, это делает Робинзона выразителем общих стремлений XVIII в., Но многое в книге, безусловно, выходит за рамки эпохи. ее идеал самодостаточности, борьба одинокого человека с природой - это вечные темы. Роман любят до сих пор, хотя слабая эстетическая культура его автора очевидна.

Современник Дефо - Джонатан Свифт (1677-1745 гг.), Хотя и носил рясу священника, не признавал никаких религиозных предрассудков (об этом свидетельствует его книга о церковников "Сказка бочки»). Будучи настоятелем крупнейшего собора в Ирландии, Свифт занимался не столько церковными делами, сколько политикой. Но имя его прославил роман "Путешествия Гулливера". В меткой, порой аллегорической форме Свифт высмеял все в современной ему английской действительности: политические порядки, враждующие религиозные лагеря и партии, "чистую науку", одичавших от жадности и корыстолюбия людей.

В отличие от стиля Дефо, у Свифта имеющиеся разнообразие сатирических приемов, великолепная фантазия, безупречная речь.

В середине XVIII в. выступил еще один выдающийся мастер английского романа - Филдинг (1707-1754 гг.). Высокообразованный человек, он писал острые политические пьесы ("Судья в ловушке", "Дон Кихот в Англии») - именно из-за его пьесы в Англии был введен строгий театральную цензуру. Самый популярный его произведение - роман "История Тома Джонса, найденыша".

XVIII века в английской поэзии - это шотландский поэт Роберт Бернс, жизнерадостный, остроумный, время озорной. В театре царит комедия нравов, "веселая комедия".

Школа "веселой комедии" подготовила приход крупнейшего английского драматурга XVIII в. Шеридан (1751-1816 гг.). Все его комедии зажили успеха, и больше всего - "Школа злословия". В ней раскрыто главный нравственный порок тогдашнего английского общества - лицемерие.

В изобразительном искусстве этого века доминирует тенденция раскрытия нюансов чувств и настроений, лиризма и одновременно аналитической наблюдательности (порой беспощадной). Конечно, это обогатило возможности искусства, но при этом была потеряна универсальная полнота изображения духовной жизни, как это наблюдается у Рубенса, Веласкеса, Рембрандта.

Развитие изобразительного искусства в Англии долго сдерживался феодальными войнами и Реформацией. Пуританское движение XVII в. с его иконоборческой идеями отнюдь не способствовал формированию собственной художественной традиции.

Английское Просвещение, как уже говорилось, шло первым по времени, его гуманистические идеи (хотя и не такие революционные, как во Франции), повлияли на культуру, начиная с 40-х гг. Хулио ст.

Расцвет национальной школы живописи связан с именем художника Уильяма Хогарта (1697-1764 гг.). Его гравюры изображали современную ему жизнь Англии, высмеивая все его негативные стороны: блуд, продажность суда, расписание армии и тому подобное. Целые серии живописных полотен на эти темы создал художник: "История проститутки" (6 картин), "История развратника" ("Карьера мота"), "Модный брак". Биография сельской девушки меря, которая стала богатой содержанкой и умерла в тюрьме, перекликается с судьбой героини романа Дефо "Молль Флендерс". Композиция произведений Хогарта напоминает драматургию. Детали картины связывают ее с предыдущей и последующими. Картины Хогарта поучительные как воскресная проповедь. Они близки к английскому сентиментальной литературы, до тех самых романов Дефо.

Хогарт создал ряд портретов - групповых, так называемых разговорных ("Родина Вудс Роджерс", "Семья Строуд»), портретов парадных ("Епископ Хоудан"), изображений людей мира искусства ("Дэвид Гаррик с женой»), собственных портретов ("Автопортрет с собакой »). Наибольшей славы зажила "Девушка с креветками", замечательный живопись которой, по определению исследователя, свободно существует в нашем веке не как казна прошлого, а как большая удача сегодняшнего мастера.

Хогарт был единственным художником английского Просвещения и первым живописцем-просветителем в Европе. Он много сделал для внедрения в практику художественных выставок (первая публичная выставка 1760).

Главное достижение английской живописи XVIII в. - Портретный жанр. Этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской академии искусств - национальной художественной школы, открытой в 1768 г.. И более независимой (как первенец буржуазной культуры), чем европейские академии на континенте.

Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-1799 гг.), Живописец и теоретик, отстаивал классицизм, хотя в работах тонко реагировал на веяния времени, увлекался колоритом Тициана и Рубенса, многое в них научился. Немало работ создал на исторические и мифологические сюжеты ("Младенец Геркулес, душит змея" - картина заказана в 80-х гг. Екатериной II, прославляет победы России).

Художник Просвещения, Рейнолдс отмечал в персонажи не в его имущественном состоянии, а на личных качествах, духовном смысле. Внутренняя динамика картин достигается определенным цветным составом: напряженным, конечно золотисто-красным, золотисто-коричневым колоритом с вкраплением пятен интенсивно-синего, зеленого или светло-горячего цветов.

Рейнолдсу английская живопись обязана мировой славой. Этому способствовали и общественная просветительская деятельность, и его труды по теории эстетики.

Другой великий портретист Англии XVIII в. - Гейнсборо (1727-1788 гг.). Если Рейнолдс показал рационалистическую сторону просветительской эстетики, то Гейнсборо - эмоциональную. Тонкое чувство природы, музыкальность художника определили одухотворенность, мечтательность, тихую задумчивость его персонажей. Гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков становится определяющей чертой его живописи. Он не подчеркивает общественной роли героя (портрет Сары Сиддонс). В его репрезентативных портретах есть интимность и меланхолия. Лирическом дарованию Гейнсборо близок сентиментализм, который в это время формировался в английской литературе, но, как и каждый большой мастер, он не вмещается в рамки одного стиля.

В портретах Гейнсборо очень важный пейзаж. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края ("Мистер Бндрюс с женой"), что предоставляет лиризма его портретам. Парковый пейзаж так же нежный и утонченный, как и душевно тонкие, поэтические, интеллектуальные модели ("Голубой мальчик", "Миссис Грэхем", "Сквайр Халлет с женой", "Утренняя прогулка»). Живописная техника Гейнсборо - мазки различной густоты и формы сине-голубых, зеленоватых, серебристых тонов - как создана для передачи влажного воздуха, в котором растворяются очертания холмов и коттеджей, - всей поэзии старой Англии.

Рост неоспоримого влияния буржуазии вызвало интерес к голландскому реализму. И художник Жан-Батист Симеон Шарден (1699- 1779 ГГ.), Работая уже в русле новых эстетических идей, создал по сути новую систему живописи.

Начал он с натюрморта с добычей в голландском или фламандском стиле, но потом нашел свою тему: предметы кухонной утвари - котлы, кастрюли, бачки ("Медный котел"), которые живут своим "тихой жизнью". Эти предметы лишены всякой претенциозности и полны живописного мастерства ("Натюрморт с голубым кубком"). В жанровой живописи

- В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушьей идиллиям

- Шарден, выражая вкусы буржуазии, воссоздал умеренность, порядок, уют ранньобуржуазного быта ("Молитва перед обедом", "Прачка", "Женщина, которая моет кастрюли»). По сути он прославил добропорядочность, трудолюбие, верность домашнему очагу - действительно бюргерские ценности. Эти картины стали маленькими шедеврами.

У Жана Батиста Греза (1725-1805 гг.) - Тоже певца скромного быта третьего сословия - несколько иной подход. Он близок к сентиментальной драмы, которая именно возникла в этот период. "Вот это мой художник!" - Провозглашал Дидро, посвятив грез не одну страницу своих "салонов". Как и сентиментальная мещанская драма, творчество художника претерпела огромного влияния руссоистских идей, проповеди патриархальной идиллии. Это веяние распространилось по всей Европе. Но в Греза форуме шарденивських меры и вкуса, и его "моральный живопись" ("Чтение Библии *", где отец семейства разъясняет детям Библию, "Сельские помолвка", "Паралитик", которого ухаживает жена, имеет другое название - "Плоды хорошего воспитания ", а" Избалованный ребенок "-" Плоды дурного воспитания ») - это живописная дидактика. Такие прославленные и облюбованные мещанством девичьи "головки Греза" с поднятыми вверх глазами, разбитым зеркалом, мертвым птенцом и т.п., достаточно банальны.