Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Украинская культура в европейском контексте

Искусство "галантного века"

После смерти "короля-солнца" в 1715 на смену строгому придворному этикету пришли легкомыслие, жажда наслаждения, роскоши, но не столь неуклюжих, как в предыдущие сутки. В бурных веселье много бравады, предчувствие грядущих изменений.

Двор - уже не единственный коллекционер, возникают частные коллекции, салоны. На долгие десятилетия Франция становится во главе духовной жизни Европы. Уже в первой половине XVIII в., Когда процесс вытеснения религиозной культуры светской был очень бурным, ведущим направлением во Франции стал стиль рококо (от "раковина", "рокайль").

Некоторые исследователи не считают рококо самостоятельным стилем, а лишь ответвлением позднего барокко, которое потеряло монументальность большого стиля. Однако рококо в "галантный век" Франции имеет свои особенности. Как порождение исключительно светской культуры, еще уже - двора, аристократии - это искусство, более камерное по сравнению с барочным, интимное, теснее связано с бытом, более искреннее. Мир миниатюрных форм не случайно получил главное выражение в прикладном искусстве - в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре - преимущественно в интерьере, где стремятся теперь не пышности и величия, а приятного и удобного.

Классицистические в экстерьере дворцы знати и богатой буржуазии, отели в интерьере пышно украшались живописью, лепкой, позолотой, мелкой скульптурой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто устанавливаемыми друг против друга, чтобы в них множилось, становилось фантастическим отражение . Многочисленные панно (краски картин прозрачные, светлые - серо-голубые, сиреневые, розовые, зеленоватые), лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры, удобные, хотя и причудливые, мебель с инкрустацией - все это искусство рококо строится на асимметрии, которая создает игривое, насмешливое, притягательное ощущение. Сюжеты только любовные, эротические - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, которые выполняют свои многочисленные «триумфы» и «туалеты». Даже в академических картинах темы любви - аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые. Из Священного Писания выбираются преимущественно эпизоды, связанные с любовью: Сусанна и старцы, Сара приводит к Аврааму Агарь и тому подобное.

Но в этом празднично-бездумному искусстве кроется и новый шаг в направлении углубления интереса к интимной миру человека, к "изгибов" человеческой души, к сентиментализма. Остроумие, насмешка, легкая ирония раскрывали новые пласты взаимоотношений человека и мира, которые ранее не были предметом исследования искусства. Рококо как стиль дал новое развитие выразительным средствам. Мелкие, ажурные формы в декоре, ломаные ритмы изысканного менуэта, хитроумные и изощренные коллизии в комедиях Бомарше, популярный жанр романа в письмах, "галантные празднества" и "пастушьи сцены" в живописи, пасторали в музыке - все это создает образ вполне определенной эпохи.

Первым большим мастером рококо был художник Жан-Антуан Ватто (1684-1721 гг.), Который начинал с подражания фламандцев ("Савояр" - мальчик с Савойских гор, идет на заработки). Однако в дальнейшем его главным сюжетом стали галантные празднества - аристократическая компания в парке музицирует, танцует, ходит. Никакого действия, никакой фабулы - мир беззаботной жизни, переданный с изящной грацией немного ироничным наблюдателем ("Вередниця"), иногда меланхолически ("Праздник любви", "Общество в парке", "Тяжелое положение»). Все оттенки любви передаются в цвете оттенками тонов или их смешиванием (колорит - одна из найсиль-ных качеств таланта художника - построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов).

Театральность, характерная для всего искусства XVIII в., В Ватто оказалась особенно четко. Один из величайших произведений, завершенных незадолго перед смертью, - "Паломничество на остров Цитеру", где кавалеры и дамы отправляются на остров любви, делает зрителя словно соучастником зарождению чувства, его нарастания. И передано это цветом - мерцающим светом, разбивается на блики. Ирреальность, фантастичность изображения - цель художника. Но это не любовь, а игра в любовь, театр. Вся картина - как театральные подмостки. Театром и была вся жизнь общества, которое рисовал Ватто. Он хорошо знал жизнь настоящего театра, рисовал актеров итальянской и французской комедии ("Жиль").

Реалистичный произведение Ватто - "Магазин Жерсена". В правой частиш картины разговаривают кавалеры и дамы, которые зашли в антикварный магазин, в левой - складывают в ящики картины, среди которых и портрет Людовика XIV - "короля-солнца". "Нет ли здесь мнения о мимолетности жизни, славы, власти и вечность только искусства?" - Спрашивают искусствоведы.

Истинным представителем французского рококо считают Франсуа Буше (1703 - 1770 ГГ.) - "Первого художника короля", как его величали, директора академии. Гедонизм, свойственный рококо, Буше довел до полного пренебрежения рациональным, разумным. Он умел делать все: панно, картины, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, каминных часов, карет, эскизы костюмов и пр. Темы - религиозные, мифологические, пейзанская виды - все это пасторальный, идиллический и при этом выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью ("Триумф Венеры", "Туалет Венеры",

"Венера с Амуром", "Венера с Вулканом", "Купание Дианы" и т.д.). И хотя его героиня - бело-розовая богиня Флора в пастушьей одежде - это аристократка, парижанка.

Во второй половине жизни Буше стал объектом жестоких нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, который видел в нем олицетворение всех бед, с которыми боролись просветители.

Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже по сути был вынесен приговор (потому это время подготовил господства буржуазных ценностей), продолжил блестящий мастер, живописец-импровизатор, художник редкого таланта, фантазии, темперамента Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806 гг.). Свет и воздух, нежные, изысканные сочетания голубых, розовых, палевых тонов наполняли его картины, он работал во многих жанрах, изображая в основном галантно-любовные сцены ("Поцелуй украдкой", "Счастливые возможности качелей").

Портреты многих художников этого времени - в основном женские - прославляют своих знатных героинь (Луи Тонкое, который приезжал в Россию и нарисовал портреты Елизаветы Петровны и многих знатных дам; Жан-Марк нать, который рисовал парижанок) в образах богинь, муз, нимф, весталок , которые потеряли классическую величество, кокетливых, игривых, пикантных.

Подобные вкусы, однако, под влиянием Просвещения и грядущей новой эпохи постепенно менялись.

В архитектуре началась стилизация греческого искусства, хотя и несколько романтизированная. Модным стал английский ландшафтный парк - полная противоположность французскому регулярном. Он должен был быть таким, чтобы казалось, будто его не трогала рука человека. Мостики и хищные возникали в нем как бы невзначай, руины наводили на размышления. В орнаментике тоже преобладали греческие мотивы - меандр, пальметты, гротески. Если в Малом Трианоне в Версальском парке видим классические черты, дополнены, однако, лиризмом и интимностью, то уже через реку начатой в Париже церкви св. Женевьевы (с 1791 гг. - Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало.

В Италии расцвет наблюдается только в Венеции. Она уже перестала быть полновластной хозяйкой Средиземного моря, потеряла богатства, восточные владения. Но она избежала разорения от руки иностранных наемников и сохранила республиканский строй. Это создало условия для процветания культуры.

Венеция XVIII в. - Центр музыкальной (оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театрального (Гольдони, Гоцци) жизни Европы, книгодру-ку, стеклоделия ("венецианское стекло"). Она славилась своими праздниками, регатами, а главное - маскарадами, которые продолжались почти целый год (за исключением поста). Эта театрализация жизни наложила отпечаток на искусство Венеции. Спрос на декоративное раскрашивания дворцов венецианской знати и картины - алтарные образы для церквей - вызвал чрезвычайное развитие монументально-декоративной живописи, который продолжил традиции барокко (темпераментный искусство Себастьяна Риччи, жанровые мотивы Джо-нии Батисты Пьяцетта).

Венеция цого века дала миру замечательных мастеров ведуты - городского архитектурного пейзажа (Антонио Каналетто, Франческо Гварди - "Венецианский дворик", например) - жанровой живописи, который воспроизводил концерты, уроки танцев, маскарады (Пьетро Лонги).

Венеция оставалась со времен Возрождения привлекательным городом Италии и центром театральной жизни. Это было город развлечений. Венецианский карнавал, который казалось длился целых полгода. В городе постоянно работало несколько театров. Сюда приезжали увидеть Италию "старым добрым временам".

Комедия масок превратилась уже в музейное зрелище - актеры ее, как мы знаем, были импровизаторами, и их мастерство не предусматривала заучивания литературного текста. Кроме того, каждый из них всю жизнь играл одну маску, ему трудно было создавать различные образы.

Реформатором итальянского театра стал Карло Гольдони (1707-1793 гг.). Он написал много пьес (то в сезон 1750-1751 гг., Спасая театр, попал в материальные затруднения, он создал шестнадцать комедий!), Воспитал и перевоспитал целое поколение актеров. Задача театра Гольдони видел в изображении и высмеивании негативных обычаев, считая, что комедия должна быть школой морали. В пьесах он изображал конфликты между героями и решал их, создавал различные ситуации, которые приводят к недоразумениям. Но при этом - как исследователь человеческой природы-изучал человеческие характеры и сложные человеческие отношения. Гольдони иногда называл свои произведения "комедиями среды". Его герои появляются, исчезают, ссорятся, плетут интриги. Ощущение вечности жизни, непрерывного его течения не исчезает ни на минуту. Уже в ранней пьесе "Слуга двух господ" Гольдони, создав образ Труффальдино, сделал уверенный шаг вперед к усложнению образов комедии дель арте. Драматург соединил в одном своему герою и ловкача, и благодушного недбальця, то есть характер Труффальдино весь соткан из противоречий. Этим было положено начало ряду внутренне контрастных, богатых неожиданности и вместе с тем последовательных характеров (Миран-долина в "Хозяйке заезда", мот-колбасник в "самодур" и др.). Сам тип комедии нравов, созданный Карло Гольдони, был по-своему уникальным в середине XVIII в.

Но славу пошатнули фьябы (театральные сказки) Карло Гоцци (1720- 1806): "Любовь к трем апельсинам", "Турандот", "Король-олень", "Женщина-змея" и др. Гоцци считали ретроградом. Он был теоретическим и художественным противником просветительского культа разума, выступал за старый, феодальный строй, за то, чтобы каждый социальный слой знал свое место, и народные комедии Гольдони казались ему недопустимыми уже потому, что автор выводил на сцену низы общества в качестве равноправных героев спектакля. Гоцци не шел за новыми людьми ни в чем - ни в мыслях, ни в укладе жизни, ни даже в одежде. Венецию он любил за то, что она "населена духами прошлого". Это не было метафорой, он искренне верил в существование духов и на склоне лет все свои многочисленные бытовые лишения объяснял тем, что духи мстят ему за то, что он раскрыл людям их тайны.

Гоцци хотел вернуть на сцену импровизированную комедию, и хотя традиции комедии дель арте оказались плодотворными и живучими вплоть до наших дней, сам Гоцци создал по сути новый жанр, хотя и связан с комедией масок. На него большое влияние традиция французского ярмарочного театра. Иногда он переходил к притче, время полностью отдавался жизненной логике образов. Иногда Гоцци апеллировал к колдовству, иногда вполне реалистично мотивировал явления. Гоцци любил гротескный шутка, но в то же время подносил зрителю аллегорию величественной морали, давал образцы героического над любви и тому подобное.

Консерватор и моралист, Гоцци искренне любил искусство и имел огромный талант, а потому он интересен и нашему времени.

Как видим, духовная культура этого периода сложная и неравномерна. Свойства художественного восприятия жизни - интимность, лиризм, но и острая наблюдательность, проникновение в человеческие страсти и характеры - принесли новые открытия, заметно развили мировую художественную культуру. Однако следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических взглядов общества, свойственных искусству предыдущих лет.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее