Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Украинская культура в европейском контексте

Барочная икона, портрет, гравюра

В отличие от других видов искусства, в XVII XVIII вв. несли в себе яркую и живописную эстетику барокко, украинские живописцы еще долго держались традиций византийского, древнерусского, древнеукраинского, а также ренессансной живописи, и поэтому сдержанно относились к патетики и пышных и динамических форм.

Это проявило себя, прежде всего, в украинском иконописания, которое формировалось в противоборстве двух тенденций: действовали как созвучны Ренессанса и барокко направления, так и стремление рисовать "по-гречески". Верность старине значительной степени обусловливалась полемикой с католицизмом, унией, протестантизмом, которая, утвердив иконування, ставила целью надежно защитить его от различных иконографических новшеств.

Все же ломка старых традиций было неизбежным. Характерно, что одним из весомых факторов эволюции иконописи в эти времена стало народная живопись. Народ всегда очень непосредственно воспринимал религиозные образы, наиболее почитая тех святых, вмешивались в непосредственные заботы людей (Богородицу, Николая, Юрия, Параскеву), а с пространного цикла христологические сюжетов - Христу страсти. Страдания невинного вызвало сердечный трепет, поэтому и передавалось в экспрессивных и драматичных образах.

В тяжелые времена беспокойства и борьбы культ Богородицы в Украине вступил особый смысл. В казачестве Богоматерь перестает быть абстрактной покровительницей. Она приобретает вид земной Украинские женщины во много расшитом национальном наряде. Казацкие переводы рассказывают: появилась им с неба икона Божьей Матери и сказала "Как будете эту икону знать, то не будет никакой огонь брать". С тех пор, мол, праздник Покрова на Сечи стало храмовым, а покровительницей общины считалась Дева Мария. "ей доверяли себя и судьбу", - рассказывает епископ Феодосий.

Наверное, поэтому Богородица предстает в центре композиций, где под ее защитой изображены казаки, гетманы Сулима, Богдан Хмельницкий и последний кошевой Запорожской Сечи - Петр Калнышевский (икона "Покрова" с Никопольского собора). Другая - с Переяслава - имеет среди изображенных лиц Ивана Мазепу и переяславского полковника Мировича. В Киеве распространенным был образ Печерской Богоматери с изображением основателей Киево-Печерской лавры - святых Антония и Феодосия.

Вводятся и другие иконографические сюжеты, характерные для барокко. Среди них заслуживают особого внимания "Пеликан", что кровью с груди кормит птенцов. Этот сюжет часто является деталью резчицкого декора иконостаса. В живописи распространены евхаристический "Спас-виноградарь", "Спас - ребенок - глаз да глаз (который спит на кресте)". Некоторые изменения наблюдаются и в иконографии "Страшного суда", а в сценах "Страстей Христовых" большое внимание уделяется одежде "власть имущих", благодаря чему сцены приобретают подчеркнуто актуальное звучание в условиях острой борьбы украинского народа. Что касается самого живописи, то чисто барочными чертами являются искусное использование в моделировании форм игры и контрастов света и теней, уделение большого внимания антуража, в частности пейзажном.

Украинская живопись эпохи барокко остается пока недостаточно изученным, о его профессиональных создателей мы также знаем немного. Одним из первых ведущих мастеров нового стиля во Львове С-60-х годов XVII в. был Николай Петрахнович, творчество которого исследована до сих пор мало. Его живописное наследие связана с львовской Успенской церковью, где пока реставрированы только его сцены "Страстей Христовых". М. Петрахнович был мастером больших монументальных форм, тяготел к изображению простого и ясного душевного состояния своих персонажей: обаянием зрелости, деятельной доброты, например, привлекает образ, созданный Петрахновичем в иконе "Одигитрия". Можно считать, что именно его произведения зафиксировали этнопсихологический портрет Украинская того времени.

Одним из самых ярких представителей барокко в украинском живописи на рубеже XVII и XVIII вв. Иоанн Руткович из Жовквы. Произведения Рутковича, особенно 1690-х годов, отмечаются богатой и насыщенной палитрой и динамичностью композиций, особенно ряды жовковского иконостаса с циклом сцен на тему Пятидесятницы. Они торжественные и одновременно заземлены и конкретные. Первостепенный мастер-колорист, гармонично сопоставив теплые цвета с преобладанием красного в разных оттенках, достиг здесь величественной и жизнерадостной симфонии. Вообще же творчество И. Рутковича обусловлена прежде всего эстетическим мироощущением Украинский мещанской среды с его практицизмом, спокойной деловитостью, органическим демократизмом. Художник развивал те традиции, которые сложились в львовской школе живописи первой половины XVII в.

Творчество его младшего современника Иова Кодзелевича более классы * цистична. Эпоха барокко, во времена которой он жил, бесспорно, сказалась на его творчестве, но не в основных ее принципах. Основное место в творчестве художника занимает образ человека, полный глубокого внутренней жизни и благородной красоты. Высокие, прекрасного силуэта фигуры, сдержанные, выразительные и грациозные движения, самоуглубленность, соединенная со сложными переживаниями - таковы его апостолы с "Тайной вечери" богородчанского иконостаса. Отдельное место среди его произведений занимает "Нерукотворный Спас" с иконостаса Загоровского монастыря. Идеальная пластика головы Христа в терновом венке, прекрасно выполненное светотеневое моделирования, тонкая оливковое тональность, глубокая скорбная дума в глазах под прикрытыми веками, гуманистически-философский характер всего произведения ставят его в число высших достижений украинской живописи этой эпохи.

Настоящий шедевр Кодзелевича - "Успение" того же богородчанского иконостаса с ведут на заднем плане.

Так сложилось, что памятники старого украинской живописи сохранились лишь на Галичине и Волыни. На Левобережье и в центральных районах Украины они в основном не уцелели. Хотя, бесспорно, в эти времена значительная роль как киевского, так и общеукраинского иконостаса принадлежала малярной школе Киево-Печерскую лавру.

Отдельное место в украинском барокко живописи Восточной Украины принадлежит иконостаса Спасо-Преображенской церкви в Великих Сорочинцах Полтавской области, построенной 1734 гетманом Даниилом Апостолом.

Сорочинская иконостас - целый художественный комплекс. В нем более сотни различных икон. Так яркие, то глубоко приглушенный тона среди ее пышной резьбы и позолоты создают живую цветовую симфонию. А образы правого и левого боковых алтарей - "Введение в Храм", "Сошествие в ад" по своему характеру является скорее темпераментно написанными картинами. Они поражают экспрессией движения, энергичными ракурсами, внутренней напряженностью.

В этой же мастерской был выполнен и иконостас Вознесенской церкви (г.. Бор знает возле Чернигова) и, возможно, иконостас Николаевского собора в. Нежине. У этой группы памятников отчетливо выступает также стремление к изящной аристократической культуры. Грация форм и линий, смелый рисунок, капризность кисти указывают на выразительный влияние рококо, правда, без тех черт светскости и галантности, которые свойственны западноевропейскому стилю. Существенным признаком этого процесса было также выработки нового типажа религиозных персонажей. Действительно, лишь условно можно назвать иконами "Пророка Даниила" и "Св. Ульяну" из иконостаса Спасо-Преображенской церкви в Великих Сорочинцах. Тем более, что они обозначены щедрым использованием орнамента.

Новые тенденции выразили себя в иконах "Мучениц" из г.. Конотопа: это изображение в паре мучениц Анастасии и Иулянии - на одной, Варвары и Екатерины - на второй. Изображения святых Анастасии и Иулянии, "тезоиме-нитих" гетманшей Насти Скоропадской и Ульяны Апостол - не оставляющие сомнения в том, что заказ поступил от гетманской семьи. На обоих иконах угадывается дух рококо. Удлиненные фигуры молодых аристократок, их нежные лица, капризные драпировки богатого наряда, настроение мечтательно, поэтической беспечности ... И все же, несмотря на рокайлеве окраски, эти произведения не выпадают из общего стиля украинской живописи этой эпохи. В них сохранено декоративное звучание цвета, золоченые кружевные формы, пышную квитчастисть одежды.

Элегантной манерой письма отмечены и некоторые другие иконостасы. И, конечно, в полной мере рокайльный стиль не проявляется. Дух галантности, изящество, присущие французской живописи, не соответствовали настроениям украинской шляхты, которая не имела тогда надлежащего почвы для гедонистических эмоций. Поэтому стиль рококо, хотя и оставил несколько интересных памятников, не распространился.

В рассматриваемый период получило развитие Украинской портретная живопись. Портрет, рядом с гербом, стал одним из важных признаков принадлежности к общественным верхов еще в Польско-Литовском государстве, в которое довольно долго входили украинские земли. Эта же традиция сохранилась в последующие XVII и XVIII вв., Когда Украина пережила свое освобождение и новое порабощение - Россией.

В основе портретного образа, как и в западноевропейском барокко, была высокая сословная сознание феодалов.

Благородный (магнатский) репрезентативный портрет, сложившийся в значительной степени на западноукраинских землях, - это, прежде всего, подчеркивание общественного престижа, выразительная сословная характеристика, что, однако, сочетается с гуманистическим представлениям о достоинстве человека. Таковы портреты короля Стефана Батория, Константина Острожского, Яна Гербурта, Яна Замойского, Анны Гойской. Особое внимание художника к лицу, выявления характера, характера. Портреты обозначены лаконизмом деталей, сдержанностью в изображении эмоций. Сначала на портретах гербы встречаются редко, так же, как различные признаки и регалии власти, панегирические тексты. Торжественная поза, жесты, подчеркивающие достоинства и амбиции (рука на эфесе сабли и т.д.), встречаются в единичных произведениях.

Позже - во второй половине XVII в. - Наблюдаем тенденцию к подчеркивание репрезентативности. Таковы изображения Александра Острожского, Кшиштофа Збаражского, Кароля и Александра Корняктов, Юрия Мнишека. Собственно, именно в это время создается и композиционная схема, которая будет существовать до конца XVIII в.

Несколько позже разновидностью такого портрета становится домовинний - например, портрет Константина Корнякта с братской Успенской церкви во Львове. На обороте - длинный латинский текст с основными биографическими сведениями о покойнике. В портрете Корнякта - купца, стал жить на благородный образец - все же не чувствуется той подчеркнутой или скрытой гендерной самоуверенности, "благородного жеста", который присущ магнатском портрета.

О ранней надднепрянский портрет сохранились скупые сведения. Со времен народно-освободительной войны вообще осталось очень мало памятников. И позировать казацкой старшине не было времени. Иконографии образа Богдана Хмельницкого, например, украинская культура обязана знаменитой гравюре работы гданьского гравера Вильгельма Гондиуса. Именно она стала основой почти всех известных нам изображений.

Портретная живопись на Приднепровье представлено больше кти-Торских-епитафиальнимы, то есть посмертными, изображениями. Это портрет Адама Киселя с Максаковского монастыря на Черниговщине, портреты Федора и Евы Домашевских из храма Почаевского монастыря, основателями которого они были, и др. Однако со второй половины XVII в. портрет на Левобережье становится явлением распространенным. К древнейшим из известных офицерских портретов принадлежит изображение полковника Ивана Гуляниць-либо, что сохранилось в копии. Портрет поясной, простой и четкой композиции. Подобно галицким магнатам полковник в одной руке держит булаву, второй опирается на эфес сабли. На столике видим также давнюю принадлежность стаффаж таких изображений - шапку с аграфом и перьями.

Портретам казацкой старшины не свойственна надменность и гонористисть. Как молодая элита старшинство сохраняет еще много народного и в быту, и во внешнем виде. Поэтому и в образе Гуляницкого НЕ угадывается аристократ - это вчерашняя обычный человек.

В казацком образе подчеркивают еще и такую особенность, как его психологическая глубина, передающего или по крайней мере, намекает на сложность казацкой души. П. Кулиш писал о казаках: "господа эти ... как-то приходились по душе каждому. Может тем, что они безопасно и вместе то и грустно смотрели на Божий мир". Действительно, на портретах казаки красивые, сильные, но расстроены - не только Иван Гуляницкий, но и Иван Сулима, и брать Шиян, и

Леонтий Свеча. И классический "казак-бандурист" или казак Мамай в народном живописи не имеют черт сурового воина, а лишь признаки сумму и элегических раздумий.

Особенностью надднепрянского портрета является чаще употребление эпитафий и эпиграфических текстов, сближает живописный образ с литературой. С тех пор, как казацкая старшина берет на себя роль опекуна культуры и образования, поскольку учредителями церквей и их попечителями были гетманы, полковники, сотники, их пышные портреты становились и домовиннимы изображениями, потому церкви служили усыпальницами своих ктиторов. Художники при этом стремятся быть правдивыми и неулесливимы. Домовинний ктиторский портрет черниговского полковника, а впоследствии - генерального обозного Василия Дунина-Борковского показывает, что маска солидности и набожности не прикрывает суть этой конъюнктурной человека - сына польского шляхтича, который, придя на казацкую службу, достиг высокого положения и богатства. Панегирический портрет создавался как надмогильная эпитафия в Елецком монастыре, щедрым жертвователем которого был Дунин-Борковский. Но он оставил о себе память жестокой и алчной человека, породило даже легенду, по которой этот набожный старшина становится вампиром.

Постепенно сглаживается строгая репрезентативность старшинского портрета. Смягчение, интимизации мы видим в изображениях Гната Галагана и его жены, в портрете Василия Гамалеи, Прасковьи Сулимы. А в середине XVIII в. лаврским живописцем создан замечательный портрет донского атамана Даниила Ефремова. Несколько чопорная элегантность фигуры, орнаментальная пышность одежды и стаффаж НЕ размывают образа старого вояки, на седоусых, обветренном лице которого навсегда сказалось строгое казацкой жизни. Иллюстрациям летописи Величка мы обязаны серией гетманских портретов. Этих портретов десять. Неизвестный автор рисунков передает индивидуальную характер каждого.

С конца XVII в. систематически пополняется портретная галерея церковных иерархов. Для них характерна та же монументальная репрезентативность, то же стаффаж, хотя атрибуты - уже не светской, а духовной власти. Среди старейших - портрет Петра Могилы. Вверху - большой герб с аббревиатурой имени и титула митрополита. Интересно, что сохранились портреты не всех высоких церковных деятелей, а только тех, которые отличились своей писательской и культурно-образовательной деятельностью: Мелетия Смотрицкого, Захари! Копистенского, Иосифа Тризны, Иннокентия Гизеля и др., Ниже по иерархии - очевидно, сыграло роль общественное признание.

Отдельно стоит портрет 1769 монаха аристократа князя Дмитрия Долгорукого. Здесь, несмотря на все элементы старых репрезентативных композиций, проступают черты психолого-реалистического толкования образа.

В то время, когда на Приднепровье творился старшинский портрет, в Западной Украине, кроме благородного, развился мещанский, связанный с различными слоями пестрого львовского населения. Художники рисовали украинских и армянских жителей города, римско-католический и униатский клир, львовский патрициат, интеллигенцию. Эти портреты существенно отличаются от репрезентативного благородного - они близки к фламандской и голландской школ - до Ван Дейка, Гальса, Рембрандта. Незаурядными произведениями считаются поясные изображения Яна Барановский-го, Станислава Мостицкого, врача Петра Реио.

Со второй половины XVII в. как самостоятельный жанр выделяется гравюра. Граверы (большинство из которых училась в Западной Европе) умели украшать книги в различных техниках: ксилография, гравюра на меди, офорт. Печатали также тематические листы - так называемые "тезисы", дарственные адреса, гравированные панегирики (их называли "конклюзии»).

Большое художественное значение имеют, в частности, иллюстрации к "Киево-Печерского патерика" мастера Ильи, произведения гравера Федора к Псалтири и Евангелия. Новый этап в развитии графического искусства связан с творчеством 0 и Л. Тарасевича. Так, "Патерик", вышедший 1702 в Киеве, стал выдающимся явлением украинской культуры именно благодаря гравюрам Л. Тарасевича, его анатомически безупречном рисунке человеческой фигуры, прозрачном, легком ландшафта, в который искусно вкомпонована изображения людей, и умелому использованию светотени.

Мастером различных по жанрам гравюр, особенно панегирических "тезисов", был И. Щирский. Заслужили признание и панегирические гравюры И. Ми * Гуры - среди них известные конклюзии в честь гетмана Ивана Мазепы и Варлаама Ясинского. Все виды искусства этого времени роднит общее стремление к декоративности, пышности и репрезентативности, и в графике есть еще и интимность, лирика.

Скульптуру, которая была элементом монументально-декоративных композиций иконостасов и декора в архитектуре, отмечают тоже пафос и движение. Самый известный мастер этой эпохи - Пинзель, скульптурными работами которого украшены собор св. Юра во Львове, ратуша в Бучаче. В конной статуи Георгия-Победоносца на соборе все проникнуто стремительным движением - и конь, скачущий с развеянной по ветру гривой, и плащ всадника, и фантастический змей, кольцами извивается под копытами коня. Ратуша в Бучаче демонстрирует интерес мастера к античной символики - прекрасные и монументальные Геракл, Нептун и другие персонажи древнегреческого фольклора. Задумана как апофеоз рода крупных феодалов Потоцких, скульптура ратуши прославляет человеческий героизм, противостояние злу.

В XVIII в. усиливаются контакты украинской живописи с российским. Как уже упоминалось, в Киеве работает над росписью Андреевской церкви художник В. Антропов. Из Украины выезжают в Петербург и становятся там прославленными художниками Д. Левицкий, В. Боровиковский, А. Ло-сенко, Г. Сребреницький, К. Головачевский, И. САБЛУК.

Достигает высокого профессионального уровня декоративно-прикладное искусство этого времени. Торгово-ремесленные центры и Западной Украины, и Поднепровья способствовали развитию мастерства: в Киеве было 20 ремесленных объединений, во Львове - 37 цехов. Сам перечень изделий красноречивый: ткачество, гутництво, ковроткачество, мебель, художественное литье (серебряные пояса, пуговицы, столовые изделия, посуда, ювелирные изделия, серебряные кресты, оружие, дверные замки, оковка дверей и ворот, колокола), керамика (посуда, изразцы , которыми выкладывали целые сюжеты), вышивание и шитье (плащаницы, вышитые и вышитые иконы - например, расшитая золотом и серебром на белом атласе икона "Богоматерь" в Путивльском монастыре) и др.

Изобразительное искусство прошло за это время различные стадии, решило немало профессиональных задач и создало достопримечательности неувядающей красоты и ценности.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее