Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Украинская культура в европейском контексте

ДУХОВНЫЕ ПОИСКИ XIX в.

НОВЫЙ СОЦИАЛЬНЫЙ И ДУХОВНЫЙ ОПЫТ И ЕГО порождение - индивидуалистический КУЛЬТУРА

Романтизм как мироощущение и направление в искусстве

Насыщенная, напряженная идейная атмосфера XIX в. заметно повлияла на литературу, театр, искусство. Не случайно о театре XIX в. критики говорят, что в нем "идеи ходят по сцене".

Одним из главных аналитических задач творчества выдающихся литераторов, философов, художников, музыкантов становится познание человека и поиски выхода из трагической противоречия между личностью и социальной средой. В этом веке возникают и осознаются болезненные вопросы современности, как называли их российские литераторы. Человек изображается во всей ее сложности, проблема достойного существования каждого человеческого существа становится одной из главных коллизий произведений искусства.

Дело, думается, не в том, что мыслители и художники "прозрели" и увидели, что человек - это целый космос. Бальзак ни был гениальнее за Шек-спира, Дайте, Гомера. Даже величайшие гении не могли бы обнаружить в человеке того, что в ней еще не сложилось, а не вылилось в сущность. Естественно, из века в век росло мастерство, совершенствовались средства художественной выразительности. Но поднялась еще на одну ступень развития и сам человек - как представитель рода, а ее внутренний мир эволюционировал в направлении большей утонченности душевных движений, большей восприимчивости, развития рефлексии и осознание своей отдельности, самоценности, ответственности и т. Вот почему достоинство индивидуальности стала главным нервом духовного бытия эпохи, достаточно быстро раскрыла противоречие (ощутимую еще просветителями) частного и общественного интереса, оказывается двояко.

Во-первых, индивидуальность, или целостная личность, которая имеет определенную особенность как целое, в системе буржуазного разделения труда становится только осколком целого. И целое не может существовать иначе, как разъединившись индивидуумов и приковав их к отдельным специальных занятий (специальностей). Этот раз-дилювальний принцип подверг критике Ф. Шиллер: "Вечно приковано к частному малого обломка целого человек сам становится отрывком; слыша вечный однообразный шум колеса, которое она приводит в движение, человек не способен развить гармонию своей сущности, и вместо того, чтобы выразить человечность своей природы, она становится лишь отражением своего занятия, своей науки ". Личность расколота, ее способности бы расщеплены на отдельные части и функционируют вне связи с целым. Разделение труда рассекает, калечит индивидуума. Чувства и разум, созерцание и творчество, воображение, будучи разорванными, становятся враждебными друг другу. Шиллер при этом прекрасно понимал, что разделение труда - необходимый продукт истории, это большое орудие шаров * туры; однако, по его мнению, как выигрывает цивилизация от разделения труда, нельзя отрицать, что индивидуумы, на которых он распространяется, терпят под гнетом этой мировой цели.

Свободная, целостная, гармоничная личность была идеалом всей немецкой классической философии - Канта, Гегеля, Шлегеля, Фихте. В разных аспектах мы встречаем рассуждения о ней у Гете, Гельдерлина, Гумбольдта.

Во-вторых, противоречие между частным и общественным интересам сказывается антиномии реальных эгоистических интересов людей и идеальной сферы морально-должного, обычно оказывается в конфликте чувства и долга. Индивидуализм, который в буржуазных условиях стал ведущим моральным принципом, обеспечивал высокую производительность деятельности, необходимую для выживания и процветания, но не гарантировал гармонии личности. Кант говорил, что гармония человека, гармония человеческих способностей, интересов и чувств в мире человеческого опыта не достижима. Возможно лишь бесконечное приближение к этому идеалу. Правда, Кант считал: эгоистическую человеческую природу можно смягчить средствами воспитания, но полной уверенности в действенности воспитания Кант не имел.

В целом проблема воспитания - одна из тех, которые волновали многих выдающихся европейцев XIX в.

Диалектика Гегеля, эволюционная теория Дарвина внесли в картину мира идею постоянного движения, обновления, развития. Парадигма сознания XIX в. - Гидронимични образы: реки, течения, водоворотов, тиховодья. Так, роман - как литературный жанр - показывал течение человеческой жизни, которое имеет истоки, быстрины, водовороты, берега ... Близкие эти образы и теориям воспитания.

В поисках гармоничной личности мыслители этого века шли непосредственно по философии Просвещения, которая видела в эстетической форме средство преодоления корыстолюбия, воспитание гражданских качеств, облагораживание и душ, и нравоучений.

Новый социальный и духовный опыт, объединившись, дали новую индивидуалистическую культуру. Еще Макиавелли в "Государе" говорил о индивидуума, готов действовать, полностью полагаясь только на себя, исходя из «себя», то есть поступать так, как он считает нужным, по вполне свободным внутренним решением, обязательным только для этого "Я ". По сути, это размышления о рождении индивидуальности. Получив первые импульсы в итальянском Возрождении, пройдя целый ряд сложных метаморфоз от XVII в. к романтикам, лишь с конца эпохи Просвещения идея индивидуальности полностью сформировалась и в прошлом веке начала прокладывать себе путь на европейской почве.

Важная особенность - открытая связь творчества выдающихся художников с общественно-политической жизнью - характерная для культуры XIX в. И не случайно на главную роль претендуют литература и театр. Именно литература достигла огромного мастерства в отражении действительности и изображении духовного мира личности. Это век дал много блестящих писателей, каждый из которых - вершина, не упомянуть о которой невозможно и недопустимо.

Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832 гг.) Принадлежит как ХУИП, так и XIX веком. Его творчество в определенной степени связала собой литературу двух веков и осталась самым ярким выражением не только своей эпохи, но и всей поэзии Нового времени. Еще в движении "Бури и натиска" - штюр-мэрства - был заложен несколько от следующих этапов, которые должно было пройти искусство. Штюрмерство соединило сентиментализм со многими чертами пе-редромантизму. Умная, четко очерченная форма казалась "бурным гениям" (как именовали себя штюрмеры) сковывающий для искусства. Они отстаивали искусство, свободное от любых канонов, личность самовольную, не признает над собой никаких законов (именно дух "Бури и натиска" воодушевил "Разбойников" Ф. Шиллера).

Штюрмеры сделали немало. Они прорвали рамки просветительского рационализма и тем самым помогли дальнейшему обогащению искусства. Они дали такие понятия, как общественный фон и национальный колорит, которые в всеевропейском масштабе утвердил впоследствии романтизм. Штюрмеры открыли дорогу живой народной речи и пытались "шекспиризуваты" немецкую драму. Самым талантом среди них был молодой Гёте (трагедия "Гец фон Берлихинген", историческая драма "Эгмонт"). Гете прошел и через увлечение античностью (период веймарского классицизма), но главным его произведением стал «Фауст». В.Г. Белинский говорил, что "Фауст" - это все человечество в лице одного человека, в нем выразился весь философский движение Германии в конце прошлого и в начале нынешнего века; одновременно это произведение Гете является полным отражением всей жизни современного ему немецкого общества.

Фауст и Мефистофель олицетворяют в трагедии борьбу двух начал: безграничного стремления вперед и критического сомнения. В борьбе с Мефистофелем Фауст приходит к познанию смысла жизни. И не было бы Мефистофель, не было бы борьбы и Фауст остался бы со своей прекрасной, но несбыточной мечтой. Вот почему М. Чернышевский назвал Рафаэля "главным двигателем трагедии".

На рубеже веков в духовной атмосфере западноевропейского общества началось определенное разочарование в тех идеалах, которые вдохновляли просветителей. Новое буржуазное общество было организовано гораздо лучше феодальное, но совсем не выглядело похожим на царство разума. Старые ценности потеряли авторитет, новые не определились. Шли ожесточенные споры между сторонниками нового и старого. В этой общественной атмосфере возник романтизм, создал целую эпоху в истории европейской культуры. В течение нескольких десятилетий он господствовал в литературе, музыке, живописи.

Жизнь новом художественном направления дала Германия, откликнувшись романтизмом на рубеже 1790-х и 1800-х гг. На революцию во Франции. Немецкий романтизм отличался подчеркнуто философским характером. Его эстетика состояла в "иенского кружке", возникший в конце XVIII в. в маленьком городе Йене, вблизи Веймара. Главными теоретиками иенского романтиков стали брать Август-Вильгельм и Фридрих Шлегели. Опираясь на философское положение Ф. Шеллинга о раскованность, свободу человеческого духа, романтики считали нужным утверждения искусства с неограниченной свободой. Бегство от действительности в мир фантазий и выдумок не исключала интересов романтиков к окружающему миру. Но действительность жила в творениях немецкого романтизма, увиденная сквозь призму романтической иронии.

Романтизм сыграл значительную роль в развитии исторических взглядов, пробудив интерес к прошлому, к ранним этапам национальной жизни, фольклора, национальных традиций, истории языка и культуры. Важное значение имела борьба романтиков за свободу личности, утверждение самостоятельной ценности человека и его духовного мира. Поискам общечеловеческого объективно "прекрасного" идеала, нормативным канонам классицизма романтики противопоставляли яркую индивидуальную и национальное своеобразие, богатство человеческих характеров и чувств. В основе искусства романтизма лежит противопоставление прозаического буржуазного миропорядка и духовной свободы личности героя, его сильных чувств и идеальных порывов с убогой действительностью. Отсюда - мотивы трагического разлада с жизнью, насмешка над несоответствием мечты и реальности, восхищение стихией природы? поезд в далекий от современной цивилизации укладу жизни. Важное значение романтическая эстетика оказывала иронии как универсальном средства подъема над противоречием между идеалом и жизнью.

В романтизме причудливо сочетаются исключительность героев, индивидуализм, интерес к прошлому, стремление к необычному и экзотики (нетипичные обстоятельств) - и задушевность, лиризм, какое-то особое, до неизвестно литературе проникновения в глубины человеческой души. В. Гюго считал драму неинтересной, если она, как простое плоское зеркало, отражает серую скуку жизни. Она должна быть "зеркалом, концентрирует, превращает мелькание на свет, а свет на пламя!". Гюго привлекал образ ни торговца - скряги и мошенника, ни буржуа - рассудительного и бездушного. Романтический герой был одиноким. Такими выступают Гяур, Корсар, Каин, Манфред у Джорджа Гордона Байрона (герои "Восточных поэм" и "Манфре-да"), Конрад Валленрод в Адама Мицкевича, Рюи Блаз у Виктора Гюго, путешествующие музыканты в Эрнста.

Люди бурных титанических страстей, мятежники - герои Шелли (1792-1822 гг.), Вторая Байрона ("Восстание ислама", "Освобожденный Прометей").

Старший современник Байрона и Шелли Вальтер Скотт стал зачинателем исторического романа, который показал, что история творится людьми с живыми, горячими сердцами. Вальтер Скотт мастерски передал исторические и национальные особенности разных эпох, стран, народов, предоставляя им яркого романтического колорита.

С романтизмом связано обогащения литературных жанров, разрушение прежних представлений о границах и правила творчества. Основными жанрами романтической литературы стали драма, новелла, романтическая поэма, баллада, роман в стихах, где размывается грань между эпосом и лирикой, а также сказка лирико-философского или фантастического содержания.

В немецких романтиков сказка была одним из любимых жанров. Всемирной славы зажили народные сказки, записанные и опубликованные братьями Гримм - Якоб и Вильгельм. Почему же немецким романтикам не давали покоя "сказки старых времен"? Поэт Новалис (Фридрих фон Харденберг, 1772-1801 гг.) В романе-сказке "Генрих фон Офтердинген" болезненно переживал крушение старых, феодальных устоев. Ему хотелось остановить время, сохранить навеки старинные замки, патриархальные обычаи.

Очень одаренный человек Эрнест Теодор Амадей Гофман (1776-1822 гг.) Создал причудливые, смешные и одновременно трагические повести и романы ("Золотой горшок", "Жизненная философия Кота Мурра ...", "Крошка Цахес"). Творчество этого писателя, которому не суждено было стать музыкантом (а музыка была его страстью, чиновника по роду занятий) - не забава, а, как сказал Г. Гейне, "потрясающий крик ужаса на девять томов". Гофман задыхался в душной атмосфере Германии начала XIX в.

А сам Генрих Гейне (1797-1856 гг.) - Это и удивительно тонкая лирика («Книга песен»), и чувствительная политическая сатира (книга прозы "Дорожные картины", поэма "Германия. Зимняя сказка"), и ирония, благодаря которой преодолено романтизм и взято новую главную тему - реальная жизнь.

В США романтика приключений, волевые, отважные и целеустремленные герои, сюжеты индейских сказок и легенд нашли своего певца в лице Джеймса

Фенимора Купера (1789-1851 гг.) - Это пятитомная эпопея о Кожаный Чулок.

Французские романтики - прежде всего Виктор Гюго (1802-1885 гг.). Теоретически обосновав основные принципы романтизма, писатель воплотил их в своих драмах и романах ("Эрнани", "Король забавляется", "Мария Тюдор", "Рюи Блаз", "Собор Парижской Богоматери", "Отверженные", "Труженики моря", " Человек, который смеется »), изобразив целый ряд незаурядных человеческих характеров, невероятных обстоятельств, триумфов добра, которое побеждает зло.

Известная писательница Жорж Санд (Аврора Дюдеван-Дюпен, 1804- 1876) - страстная поклонница женского равноправия ("Индиана", "Валентина", "Консуэло"). М.Е. Салтыков-Щедрин отнес ее творчество к беллетристике идейной, героической, что зажигала сердца и волновала ум.

Коренные сдвиги происходили в это время в репертуаре театров и сценическом искусстве. Романтическое искусство, став знамением эпохи, породило на сцене различные варианты романтического героя: разочарованного, тщетно ищет покоя, скорбного юноши, но в то же время пламенного сторонника свободы, который бросает вызов всему окружающему миру. С подъемом чувства личности, характерного для миропонимания человека нового буржуазного общества, связан культ чувства И представь, что обусловило слом всех привычных видов и жанровых норм. Новаторские поиски романтиков привели к отказу от абстрактно-рационалистического принципа построения спектакля. Романтическая поэтика контрастов, требования "местного колорита" оказываются в свободном решении мизансцен, в столкновении противоположностей, показе жизненных реалий.

Деятели романтической литературы и романтической драмы - непримиримые противники классицизма. Связь последнего с идеологией легитимистские монархии, отчуждение его от демократических вкусов, его рутинность и косность, препятствовавшие свободному развитию новых течений в искусстве, объясняют темпераментность и социальную страстность, присущие борьбе романтиков против классиков (работы Стендаля "Расин и Шекспир" , предисловие Гюго к его драме "Кромвель").

Французские театры еще долго оставались твердынями классицизма, не пропуская на сцену романтических пьес. Но романтическая драма в эти годы имела союзника в лице мелодрамы, что утвердилась в репертуаре бульварных театров Парижа. Мелодраме властвуй выбор героев, конечно отвергнутых обществом и законами, которые испытывают несправедливости: характер сюжетов, часто построенных на резком столкновении контрастно изображенных начал добра и зла. Этот конфликт в угоду демократической публике всегда решался наказанием порока, победой добра. Интересный сюжет, использование разнообразных сценических эффектов (изменения декорации, музыки, шума, освещенности и т.д.) обеспечивали эмоциональное воздействие на зрителя.

В театральном репертуаре возникают новые темы, порожденные новыми условиями социального бытия. Тема богатства и бедности, например, которая трактуется как проблема личных человеческих качеств: богатство - награда за трудолюбие, бережливость и добродетельную жизнь, хотя некоторые драматурги пытались вызвать сочувствие к честной бедности и осуждали жестокость богачей. Характерна в этом позиция В. Гюго, который принес на театральную сцену не только ее художественную реформу, но и высокий гуманизм ("Марион Делорм", "Король забавляется", "Рюи Блаз"). В ближайшее соратны * ком Гюго в его борьбе за романтическую драму был Александр Дюма (Дюма-отец, 1802-1870 гг.), Автор классической приключенческой литературы, не сумел, однако, сохранить верность романтическим увлечением молодости и написал пьесу "Катилина" , проникнутую буржуазным духом.

Особое место в истории французского романтического театра и романтической драмы принадлежит Альфреду де Мюссе (1810-1857 гг.). В романе "Исповедь сына века" он отразил настроения поколения, которое вступило в жизнь в период Реставрации, когда отгремели события Великой французской революции и наполеоновских войн, когда "власти Бога и человеческие были фактически восстановлены, но вера в них исчезла навсегда". Тонкая ирония Мюссе направлена против всего: "Насмехаться со славы, религии, любви, из всего на свете - это большая радость для тех, кто не знает, что делать". Но впоследствии, несмотря на призыв к поколению "увлечься отчаянием", сам иронически замечал: "... так приятно чувствовать себя несчастным, хотя на самом деле в тебе только пустота и скука". Пьесы Мюссе "Венецианская ночь", "Капризы Марианны», «Фантазия» - образцы блестящей романтической комедии нового типа, которые опережают традиционную для этого стиля кровавую драму с неистовым любовью, ревностью и убийством или проникнуты печальной иронией, смесью лирики и гротеска ; это также психологическая драма "С любовью не шутят" и драма серьезного социального звучания, которая осуждает романтику индивидуального революционного акта - "Лоренцаччо" (с 39 коротких сцен-эпизодов) это комедии-пословицы, которые имеют салонно-аристократический характер, не заняв лидирующих позиций в репертуаре французского театра того времени, они в значительной степени повлияли на его идейно-эстетический смысл.

В драматургии Проспера Мериме (сборник пьес "Театр Клары Гасуль") романтический бунт заменено острокритическая и даже сатирическим изображением персонажей своего времени (офицеры и солдаты, шпионы, дворяне разных рангов и состояния, светские дамы и солдатские подруги, рабыни, крестьяне). Это сильные и страстные люди, которые оказались в исключительных ситуациях и совершают необычные дела, но считать их героями романтической драмы все же нельзя - в пьесах нет культа сильной индивидуальности, противоположенной обществу, к тому же, героям чужие романтическая скорбь и разочарование . И авторская ирония снижает романтическое настроение героев.

Накануне Великой французской буржуазной революции искусство страны было захвачено новой волной классицизма. Возвращение к античной культуре совпало с необходимостью в искусстве героическом, високогромадянсь всем которое создаст образы, достойные подражания.

В архитектуре - это оформление площади Людовика XV (площади Согласия), открытого в парк Тюильри и на Сену и связанного с широкими зелеными массивами Елисейских полей.

С начала нового века доминирует стиль ампир - монументальный в экстерьере, изысканно роскошный в интерьере, с использованием древнеримских архитектурных форм. Классические тенденции в живописи возникают в связи с тем, что искусство вновь призывают прежде всего воспитывать человека, готовить ее к служению идеям государственности, а не быть забавой и утешением. Идеалом французского буржуазного общества накануне революции была античность, но не греческий, а римская, времен Римской республики. Священники с кафедры цитируют НЕ Евангелие, а римского историка Тита Ливия; в театре разыгрываются трагедии Корнеля, драматурга предыдущего века, прославлял в образах античных героев гражданские добродетели.

Жак Луи Давид (1748-1825 гг.), Художник, чья жизнь была тесно связана со всеми политическими событиями периода Великой французской буржуазной революции, соединил в своем творчестве эстетику классицизма с политикой революции, и создало новый стиль в французской культуре - "революционный классицизм". Первым его ростком была картина "Клятва Гора ции в".

Во времена революционных событий Давид оформляет массовые праздники, занимается национализацией произведений искусства и превращением Лувра в национальный музей. В эти годы Давид мало рисует, потому что есть членом Конвента, народного собрания революционной Франции, но на убийство Марата Шарлоттой Корде отозвался картиной "Убитый Марат" (или "Смерть Марата»). Это произведение сугубо классицистического стиля. Однако современниками он воспринимался как истинно реалистичный.

31 793 р. Давид входит в Комитет общественной безопасности - органа революционной диктатуры французской буржуазии - и сближается с главой якобинской партии Робеспьером. После падения якобинской диктатуры, событий 9 термидора политическая карьера художника прерывается, а его самого ненадолго арестовывают. Через некоторое время первый художник республики становится придворным живописцем империи. Во времена Директора он рисует "сабинянок", на подъем Наполеона соответствует полотном "Леонид при Фермопилах», где в образе спартанского героя проступают черты первого консула, который в 1804 становится императором. По заказу Наполеона Давид написал картины: "Коронация", "Наполеон при переходе через Сен-Бернар" - холодные и надменные.

Реставрация Бурбонов заставляет бывшего члена Конвента, который проголосовал за смерть короля, эмигрировать из Франции.

Кроме исторических полотен Давид оставил большое количество замечательных по характеристике портретов - например, знаменитый портрет мадам Рекамье. Изяществом стиля Давид в портретах определил заранее характерные черты того классицизма начала XIX в., Который получил название стиля ампир.

Давид создал огромную школу учеников. Среди них был и знаменитый Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867 гг.). Именно он превратил классицизм Давида на академизм, с которым воевали романтики.

Большую часть жизни он оставался вождем официального академического направления, сторонился политики, хотя нарисовал замечательный портрет главы политической прессы 30-х гг. Луи Франсуа Бертена Старшего. Здесь такая сила и верность, что современники называли его изображением Юпитера-громовержца Нового времени, а когда Бертэн появлялся на улице, говорили: «Вот идет портрет Энгра". Наиболее привлекательный произведение старого мастера - "Источник".

Последние годы знаменитого художника прошли в борьбе сначала с романтиками во главе с Делакруа, а затем с реалистами, которых представлял Курбе.

Энгр говорил, что Делакруа "рисует бешеной метлой", а Делакруа и другие романтики обвиняли Энгра в холодности, рационализме, в том, что он не создает, а "разрисовывает" свои картины. Это была вражда не только двух ярких, таких разных индивидуальностей, но и вражда двух художественных мировоззрений. Борьба продолжалась почти полвека, романтизм добивался признания очень долго.

Это направление возникло как оппозиция классической школе Давида, академическому искусству, именуется "школой" вообще. Но это была и оппозиция всей официальной идеологии эпохи реакции, протест против ее мещанской ограниченности. Романтики тяготели к экзотике, к историческим и литературным сюжетам, ко всему, что стоял "над прозой жизни", ставило художника над "серой повседневностью". Поэтому в их картинах много нервозности, игры воображения, мечтательности, их возбужденный горячий колорит, моделирование формы, основанные на сильных контрастах цветовых пятен, экспрессивный рисунок с сознательным избежанием классической отточенности, их смелая, время хаотичная композиция, лишенная величия, крайне раздражали академистов.

Первым художником романтического направления был Теодор Жерико (1791 -1824 гг.) - Мастер героических сюжетов, монументальных полотен. У него есть и классические черты, и мощное реалистическое начало. В картине 1812 "Офицер конных егерей императорской армии, идет в атаку" - романтика наполеоновской эпохи отражена с жаром двадцатилетнего юноши. Картина имела успех. Жерико постоянно искал героические образы в современности. Сюжетом своей главной картины "Плот" Медузы "он взял события, произошедшие на плоту с пассажирами французского фрегата" Медуза ", погибшего по вине правительства. Художник создал гигантское полотно 7 х 5 м. Среди людей на плоту есть мертвецы, сумасшедшие, в состоянии , они неистово всматриваются в даль. Здесь и классицистические (точный обобщенный рисунок, резкая светотень), и романтические черты (драматическое событие, невероятные переживания, крайнее психологическое напряжение).

Настоящим вождем романтизма стал Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863 гг.). Уже его первая работа "Лодка Данте" вызвала огонь критики, но ее с восторгом воспринял Жерико. Фигуры грешников, которые цепляются за барку на фоне адского сияния огней, классически правильные, но в них чувствуется огромная внутренняя мощь, мрачность и страшная обреченность.

Делакруа не считал себя романтиком. Романтизм критиковали за халатность рисунка и композиции, за отсутствие стиля и вкуса, за подражание грубой натуры и тому подобное. Хотя принципы романтизма были разработаны Гюго и Стендалем, в изобразительном искусстве они не имели определенной программы. Ш. Бодлер говорил, что романтизм - это "не стиль, а не живописная манера, а определенный эмоциональный состав ...". И действительно, всех романтиков роднило прежде всего особое отношение к действительности - стремление вырваться из прозаической обыденности, ненависть к мещанству, к обывательского прозябания, культ сильных страстей, чувство одиночества, неприятие унификации искусства.

И все-таки этот художественный движение существовало, и Делакруа после выставки его картины "Крик в Хиосе" стал признанным его вождем. "Метеор, который упал в болото", "пламенный гений" - такими были отзывы о Делакруа. В то же время были и противоположные ("Это резня живописи"), а Стендаль (сам романтик) говорил: "... наполовину изображены посиневшие трупы". Картина полна глубокого драматизма. На фоне мрачного, но беззаботного пейзажа турок топчет и рубит людей. На переднем плане умирающие, но еще не бессильны мужчины и женщины разного возраста, от идеально прекрасной молодой пары в центре до фигуры напивбезумнои бабушки и рядом с ней умирающей молодой матери с ребенком, прислонённой к груди. Равнодушная природа, или как записал Делакруа в "Дневнике", "... я подумал о своей малости перед лицом этих взвешенных в пространстве миров".

Некоторые картины Делакруа связанные с революцией 1830 Это аллегорическая композиция "Свобода на баррикадах" ("Свобода, ведущая народ»), которую критиковали и левые (за компромисс - сочетание реальных деталей с аллегорической форме свободы) и правые (по чрезмерный демократизм, называя "Свободу" "босой девушкой, которая сбежала из тюрьмы").

В Англии самые интересные достижения в живописи на рубеже веков связаны с пейзажем. Самым ярким мастером этого жанра был Констебл (1776-1837 гг.), Который отчасти продолжил традицию Т. Гейнсборо.

Он рисовал готические соборы, пейзажи городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, свою родную реку Стур, луга, холмы, долины, мельницы и фермы его "любимой старой зеленой Англии". Художник одним из первых начал создавать этюды на пленэре, благодаря чему в его картинах можно почувствовать силу ветра, прохладу тени, свежесть зелени. Сочетая зелень с белым, он умел передать Те влажность, на ней как сверкают капли росы. Констебл мастерски передавал меняющиеся эффекты освещения, нюансы жизни каждого предмета ("Собор в Солсбери из сада епископа", "Виз для сена" и др.).

Другой английский пейзажист этого периода - типичный романтик Джозеф Мелорд Уильям Тернер (1775-1851 гг.). Гигантские яркие полотна, полные световых эффектов, море, насыщенный влагой воздух, продвижение облаков, взлет парусов, возбужденные стихии - главные темы его произведений.

Национальной славы испанское искусство вновь приобрело после "золотого возраста" лишь с появлением Гойи (Франсиско Хосе Гойя и-Лусьентес, 1746-1828 гг.). Как Давид во Франции, Гойя с его особым видением мира открыл для испанского искусства целую эпоху, положив начало реалистической живописи Нового времени. Огромное значение имело творчество Гойи и для возникновения романтизма.

Расцвет живописного мастерства Гойи связан с портретом. Классический национальный тип и одновременно глубоко индивидуальный характер, независимый, гордый, вспыльчивый, с высоким чувством достоинства, переданы в портрете Исабель Кобос де Порсель. Тонкое, нервное лицо у доктора Пе-Ракли; покой и величие в лице знаменитой трагической актрисы по прозвищу Ла Тирана; неразличимы, без тени духовности, серые лица королевского семейства ... И, наконец, знаменитые "Махи" - "Маха одетая" и "Маха обнаженная", которыми Гойя нанес удар академической школе и заставил вспомнить венецианское Возрождения.

Гойя отозвался на вторжение французов в Испанию, которому очень мужественно противостоял народ: "Восстание 2 мая 1808" (испанец в белой рубашке отчаянно раскинул руки навстречу смерти). Художник создал и вторую графическую серию "Кошмар войны" - это настоящий документ героической борьбы испанского народа с Наполеоном (конь, отражается от стаи собак, - это Испания среди врагов; темные силуэты старого и старой, которые ищут тело сына среди белых пятен мертвецов, и др.).

После его смерти Испания забыла своего выдающегося художника. И только молодая передовая Франция оценила великого испанца, интерес к которому не угасает до сих пор.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее