Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Украинская культура в европейском контексте

Исторический взгляд на личность и художественный метод реализма

Ведущее место в литературе XIX в. принадлежит романа. Продолжая начатое романтиками разрушения граней между жанрами литературы, создатели реалистического романа органично сплетали эпическое начало с лирическим и драматическим. Включение драматизма в повествовательный жанр дало В.Г. Белинскому право говорить о рождении "драмы в форме повести и романа".

Реализм в английской литературе утверждается с творчеством Диккенса таТеккерея.

Реализм как художественный метод предусматривает правдивое отражение реальной действительности, правдивость воспроизведения не только деталей, но и типических характеров в типических обстоятельствах.

Реалистическая литература, стремясь быть правдивой, познать суть, подвержена разоблачения. Учитывая это показательный Чарлз Диккенс (1812-1870 гг.) - Жизнь Англии XIX в. с его конфликтами и противоречиями, социальными болячками и психологическими драмами показано им с необычайным мастерством ("Приключения Оливера Твиста", "Лавка древностей", "Домби и сын", "Холодный дом", "Жизнь и приключения Мартина Чезлвита»).

Великий английский сатирик-реалист Уильям Мейкпис Теккерей (1811-1863 гг.) Пишет роман о высшем мире - "Ярмарка суеты", где герои мечутся, добиваются своих, в основном, мелких и эгоистических целей, сталкивая с дороги всех, кто им мешает.

Одним из последних представителей реализма в английской литературе XIX в. стал Томас Гарди (Харди, 1840-1928 гг.) - автор романов "Тесе из рода д'Эрбервиллей", "Джуд Незаметный", хотя масштаб его видение жизни уступает масштабу его великих предшественников.

Возглавили реалистическое направление в литературе XIX в. большие французские романисты Стэн даль и Бальзак.

Художник-психолог Стендаль (Анри Мари Бейль, 1783-1842 гг.) Умением анализировать тончайшие оттенки мыслей, чувств и поступков человека открыл новые пути литературы и искусства XIX в. Хорошо зная общественные отношения, быт и обычаи Реставрации и Июльской монархии (Стендаль прошел с армией Наполеона весь ее путь, почувствовал суровую правду войны, лишился иллюзий), он создал образы людей, в которых отражена эпоха (сын плотника Жюльен Сорель в романе «Красное и черное "и итальянский аристократ Фабрицио дель Донго - в" Пармской монастыре »).

Главой реалистической школы ЗО-40-х гг. Был Оноре де Бальзак (1799- 1850). Практически всю жизнь выдающийся романист работал над созданием большого цикла романов и повестей, которые впоследствии объединил под названием

"Человеческая комедия". Писатель хотел создать "Человеческую комедию" такой же энциклопедией современной жизни, какой была "Божественная комедия" Данте для своего времени. Действительно, Бальзак сумел увековечить свою эпоху, ее типические характеры, ее психологию, быт, трагедии, но при этом остро чувствовал индивидуальность, уникальность отдельного человеческого бытия.

Не менее великим мастером литературной формы, тонким художником, который сказал наиболее глубокую для своего времени правду о человеке, был Гюстав Флобер (1821-1880 гг.). Его антибуржуазность, что оказалась в постоянном негодовании убожеством жизни буржуазии, согласилась "зажать свое сердце между собственной лавочкой и собственным пищеварением", вдохновила его на создание замечательных романов («Мадам Бовари", "Воспитание чувств", "Простая душа", "Саламбо »).

Прозорливые людинознавци Стендаль, Бальзак, Флобер были и гениальными художниками, новаторами романной формы.

Выдающейся мастерства достигла в этот период французская новелла. ее наиболее признанным мастером стал Проспер Мериме (1803-1870 гг.). В нем многое от романтиков - писателя привлекают необычные характеры, яркие краски, экстремальные ситуации. При этом очень реалистично воспроизводится местный колорит. В его отношении к героям есть определенная отчужденность, личина безразличия, придает особое драматизма событиям ("МатеоФальконе", "Таманго", "Кармен", "Коломба").

Маленькими шедеврами, где на страницах раскрывалось жизни в его повседневной течении, но в каком-то особом освещении были новеллы Ги де Мопассана (1850-1893 гг.): "Пышка", "Дядюшка Милон», «Пленники», «Два приятеля», "Дуэль" и др. Новеллы его в основном лирические, а романы ("Жизнь", "Милый друг") разоблачают цинизм, подлость, мелочность души, примитивный гедонизм.

XIX в. принадлежат и другие выдающиеся литераторы и писатели: французы Альфонс Доде ("Удивительные приключения Тартарена из Тараскона") и Эмиль Золя (двадцатитомной серия романов "Ругон-Маккары", которые сам писатель определил как "естественную и социальную историю одной семьи в эпоху Второй империи" ) бельгийский прозаик Шарль де Костер ("Легенды о героических, потешные и славные приключения Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзак во Фландрии и других странах") датский сказочник Ганс Христиан Андерсен; великий польский поэт Адам Мицкевич (прославившийся прежде всего своими балладами и поэмами - "Дзяды", "Гражина", "Конрад Валленрод") болгарский писатель Христо Ботев; венгерский поэт Шандор Петефи. Многих замечательных писателей дала в XIX в. молодая республика - США: Эдгар Аллан По (удивительные рассказы о путешествиях, детективные рассказы, фантастика), поэты Лонгфелло ("Песнь о Гайавате") и Уолт Уитмен (поэт-новатор, который стремился воспеть все многообразие жизни, потому что все достойное быть воспетым: и паровоз, и Брук-Линский городов, и негр-беглец, и каждый листочек, и каждая травинка ...); наконец, знаменитый письмен ник-юморист МаркТвен (Сэмюэль Ленгхорн Клеменс): замечательные юмористические рассказы, детские книги, сатирические повести ("Янки при дворе короля Артура") и автор мастерских рассказов со счастливыми концами ОТенри (Уильям Сидни Портер).

XIX век стал эпохой рождения нового театрального искусства в Западной Европе и СЕЛА. Прежде театр получил нового общественного и правового статуса. Французская буржуазная революция 1789-1794 гг. Сделала так много, что весь XIX в. прошло под ее знаком. Она обусловила и коренное обновление театра. Во Франции был принят ряд декретов и законов, направленных против старой системы организации дела: о свободе театров и отмены королевской цензуры, о свободной конкуренции, охрану авторского права и др.

Реализм конца XIX - начала XX в. осваивает новую проблематику и художественные формы. В творчестве Ибсена, Гауптмана, Шоу, Ролл лана выявляются новые возможности реализма, намечаются его сложные связи с другими стилевыми течениями эпохи. Недаром произведения, которые стали достоянием культурной жизни Европы, объединяют понятием "новая драма", определяющий момент которой - создание спектаклей глубокой жизненной правды, отражение противоречий времени, воспроизведение сложного внутренней жизни человека. Освоение "новой драмы" театром имело целью активную интерпретацию авторского замысла. Впервые возникло представление о театре как о целостном и эстетическое явление, родилось новое по своим функциям искусство - режиссура. Носитель этой профессии, художник синтетического плана, отныне стал центральной фигурой театрального процесса.

Для развития реалистического театра много сделал Эмиль Золя (1840- 1902 ГГ.) - Глава французского натурализма, который призвал раздвинуть рамки искусства, развернуть на сцене "картины неожиданного и полного бурной жизни". Золя считал, что натуралистическая драма как воспроизведение фрагмента жизни неизбежно повлечет за собой отказ от современного типа спектакля - подчеркнуто театрального зрелища. Даже декорации, по его мнению, надо было радикально изменить от эффектности к воспроизведению реальных условий. По сути программа коренного изменения театра, предложенная Э. Золя, - это создание режиссерского театра.

В конце XIX в. сказываются и тенденции, противоположные натурализма. Возникает неоромантизм - воспевание способности к подвигу, душевного благородства, полноты ощущения жизни, максимализма страстей. Наиболее ярко это выразилось в драматургии Эдмона Ростана (1868--1918 гг.): "Принцесса Греза", "Сирано де Бержерак", "Орленок", "Последняя ночь Дон Жуана". Он избегает потрясений реальности, но его пьесы гуманистические, добрые и очень сценические.

"Среди всех творений человеческого ума, которые только придают ценности человеческой жизни, мы чувствуем безграничное увлечение театром". Эти слова Ромена Роллана (1866-1944 гг.) Неоспоримо свидетельствуют: французский писатель разделял мечту просветителей XVIII в. о театре как сильнейших шого воспитателя народа. Он создал монументально-героические драмы больших проблем и мощных характеров, скорее философские, чем психологические - "трагедии идей", как он сам их называл ("Святой Людовик», «Аэрт", "Волки", "Дантон", "Робесп ' Премьер »).

Большой вклад в мировую театральную культуру во второй половишь XIX в. сделали Скандинавские страны. И прежде всего - норвежский драматург Ибсен и шведский Стриндберг.

Генрих Ибсен (1828-1906 гг.) - Создатель реалистической драмы большого масштаба при привычности масштабов изображаемого жизни ("Бранд", "Пер Гюнт", "Подпоры общества", "Кукольный дом", "Дикая утка"). Ибсен разрабатывал форму драмы, основной принцип которой определяется как воспроизведение жизни в формах самой жизни. Простота и кажущаяся неприхотливость действия на сцене словно повторяют естественный и непринужденный план жизни. Вместе с тем драматург вводит и новое понимание театральности, сценичности и поэтичности. В его пьесах звучит скрытый драматизм повседневности, большое значение тщательно подобранные детали становятся глубокими поэтическими образами. Они порой приобретают значение символа, и эта символика не разрушает реалистической ткани произведения. Очень важные элементы драматургии Г. Ибсена - второй план, подтекст, атмосфера. Они проявляют "подводное течение" пьесы.

Во второй половине 80-х гг. В драматургии Ибсена наметились другие черты, но это была уже другая эпоха.

Среди представителей новой драмы швед Юхан Август Стриндберг (1849- 1912 ГГ.) Занимает особое место. Его драматургия и теоретические работы в значительной мере способствовали становлению современного европейского театра. Стриндберг не принимал буржуазного общества, лицемерия обычаев, лживости политики. Но центральной темой его творчества была критика института буржуазной семьи и брака. Его творчество хронологически делится на два периода: до 1884 гг. - Преобладание реализма; далее - усиление мистических мотивов и символизма. Духовной культуре XIX в. принадлежит первый период. Судьбу отдельных людей, семейная жизнь Стриндберг рассматривал как явления глубоко трагичны. В драмах этого периода противоборствующие стороны - муж и жена. Впрочем, Стриндберг считал, что основной конфликт его времени - это борьба всех со всеми, повсеместно и во всем - между классами, между личностью и обществом, между мужчиной и женщиной ("Отец", "Фрекен Юлия»). Исторический цикл ("Бнгельбрект", "Густав Ваза», «Эрик XIV», «Карл XII») - это тема трагедии обреченного на власть, но неспособного вынести ее, монарха. Мотив бессмысленности жизни, бесцельности сопротивления судьбы нарастает и приводит пессимистические интонации. Символистские и камерные драмы Стриндберга принадлежат уже другой эпохе, как и его последующие открытия.

Английский драматург Джордж Бернард Шоу (1856-1950 гг.) Положил начало формированию интеллектуального театра. Шоу апеллировал к разуму современников, главным его художественным приемом был парадокс. Именно острием своей парадоксальности, смазанным скользкой клоунадой, как заметил AB Луначарский, Шоу пробил бегемотов кожу Лондона и заставил говорить не только о себе, но и о своих идеях. Какие же идеи эпохи были важны для Шоу?

Это безнравственность социальной несправедливости ("Дома вдовца", "Профессия миссис Уоррен"), романтические иллюзии относительно войны ("Человек и оружие", "Избранник судьбы"), антимилитаризм ("Ученик дьявола", "Цезарь и Клеопатра", "Майор Барбара »). Иронист, сатирик, парадоксалист Шоу выступает как тонкий психолог, знаток человеческих душ в пьесах "Дом, где разбиваются сердца" ("Фантазия в русском стиле на английские темы»), «Святая Иоанна", "Шгмалион". Иногда Шоу щедро привлекает эксцентрику, буффонаду, гротеск. Три свои политические комедии - "Тележка с яблоками", "Горько, но правда", "Женева" - он назвал политическими екстраваганцамы.

Шоу видел свою задачу в том, чтобы воспитывать сознание зрителей. И он действительно в значительной мере повлиял на своих современников, расширив понятие сценической правды.

В условиях многосторонних связей стран и народов художественные течения в XIX в. не задерживались в рамках одного государства, а быстро распространялись по всему миру.

Говоря о реализме середины XIX в., Имеют в виду определенную художественную систему, теоретически обоснованную как эстетически осознанный опыт. Э. Золя определял реализм как обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой на точную науку. Реалисты заговорили четко, понятным языком, которая пришла на смену "музыкальной", но нечеткой языке романтики.

Во французском живописи реализм оказался в пейзаже - наименее тенденциозно насыщенном жанре. Его представителями стали художники так называемой барбизонской школы, получившей свое название от небольшого деревушки Барбизон близ Парижа. Группа молодых художников - Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Диаз делла Пенья, Константен Тройона, Шарль Франсуа Добиньи - приехала в Барбизон рисовать этюды с натуры. их объединило желание внимательно изучать природу и правдиво ее изображать. Однако у каждого был свой взгляд. Руссо тяготел к акцентирование вечного в природе ("Дубы"), Дюпре любил светотеневые контрасты, с помощью которых передавал тревожное ощущение и световые эффекты; Тройона вводил в пейзаже животных; Добиньи рисовал лирические пейзажи («Берег В азы", "Берег реки") в освещенной палитре, что сближает его с импрессионистами.

Некоторое время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814-1875 гг.) - Мастер крестьянской темы ("Сеятель", "собирательница колосьев", "Человек с мотыгой»). Он изображал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Почерк Милле лаконичный, его картины торжественно простые, цветовая гамма приглушенная, в его образах много покоя, умиротворения. Он любил изображать наступления сумерек ("Анжелюс»). Его искусство правдивое и честное.

Один из самых тонких мастеров французского пейзажа - Камиль Коро (1796-1875 гг.). Его изысканный колорит приветствовали только романтики. Поселившись в сельской местности, Коро рисовал пейзажи и портреты. Он был всегда предельно искренен ("Мост в Манте", "Башня ратуши в Дует»). Человек в пейзажах Коро органично входит в мир природы: женщины, которые собирают хворост, крестьяне, которые возвращаются из поля ("Семья жнеца"). Он никогда не рисовал стихию или ночной мрак, так любили романтики. Перед рассветом или тихие сумерки - его любимое время. Цветовая гамма якобы небогатая: это градации серебристо-жемчужных и лазурно-перламутровых тонов. Нападки официальной критики вызвал его широкий, свободный почерк. Он не был предшественником импрессионизма, но его отношение к непосредственного впечатления от природы и человека уже близко к этому.

В жанровой живописи реализм связан с именем Жана Дезире Гюсто-ва Курбе (1819-1877 гг.). Как писал Л. Вентури, ни один художник не вызывал такой ненависти мещан к себе, как Курбе, но ни один и не вызвал такого влияния на живопись XIX в. В Салоне он дебютировал "Портретом с черной собакой", впоследствии создал "Автопортрет с трубкой". Здесь он изобразил самого себя на бледно-красном фоне, в белой с серо-зелеными тенями рубашке и серой куртке. Красное лицо с какими оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Вентури считает, что живопись Курбе не уступает перед живописью Тициана.

Реализм, как его понимал Курбе, является элементом романтизма и означает правдивое изображение того, что видит художник. Он создал портреты и сцены жизни своего родного Иевусеянина. Революция 1848 сблизила его с Ш. Бодлера, который издавал журнал "Благо народа", и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. Он обратился к теме труда и нищеты ("Дро-бильникы камня»). После разгрома революции, вернувшись в Орна, Курбе создал ряд замечательных полотен ("После обеда в Орна", "Похороны в Орна»), связанных с этим городом.

Главным средством выражения в Курбе был цвет. Его гамма очень точная, почти монохромная, основывается на богатстве полутонов. Тон у него становился все более интенсивным и глубоким при сгущении и утолщении слоя, для чего Курбе часто заменял кисть шпателем. Объем вещей для него важнее их силуэт. Он не часто сочинял свои картины вглубь, его фигуры словно выступают из картины. Форму он определяет прежде всего колоритом и светом. Курбе, который изображал провинциальное общество, обвиняли в клевете и прославлении "безобразного". Но он ответил на эти нападки позже, в 1855, когда, не принят на международную выставку, открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им "Павильоном реализма", и выпустил каталог, в котором изложил свои принципы: "Быть способным передать обычаи, идеи, лицо моей эпохи согласно моей собственной оценке, быть не только живописцем, но и человеком; одним словом, создавать живое искусство - такова моя цель ». Он нарисовал в эти годы несколько программных картин ("Ателье", "Встреча"). В дни Парижской коммуны стал ее членом. Последние годы провел в Швейцарии, где создал ряд замечательных работ: сцены охоты, пейзажи, натюрморты.

Все исторические события, которые происходили во Франции, начиная с революции 1830 и заканчивая франко-прусской войной и Парижской коммуной 1871, получили свое отражение в графике Оноре Викторьена Домье (1808-1879 гг.).

Он - сатирик, который умело пользуется языком аллегорий и метафор. Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента Июльской монархии, "Законодательное чрево" - сборище немощных старцев, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, самодовольных и легкомысленные. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на полотнах Домье, когда ему надо показать, например, что палата депутатов - это лишь ярмарка ("Опустите занавес, фарс сыгран") или как король расправляется с участниками восстания ("Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не угрожает ").

Но Домье бывает и трагическим ("Улица Транснонен 15 апреля 1834", где передана сцена после расправы правительственных солдат с жителями дома в одном из рабочих кварталов во время революционных волнений). В серии "Карикатюрана" главный объект насмешки - мещанство, пошлость буржуазии, буржуазный строй.

Современные художнику типы и характеры отражены в сериях "Парижские впечатления", "Парижские типы", "Супружеские нравы". Домье делает иллюстрации к "Физиологии рантье" Бальзака.

В Домье много гострополитичнои сатиры. Но с годами он все больше увлекается живописью: изображает прачек, водоносов, кузнецов, городскую толпу. Фрагментарность композиции - излюбленный прием Домье, который позволяет почувствовать изображенное как часть действия, что происходит за ее пределами ("Вагон ИП класса", "Восстание").

Монументальность и целостность образов художника, смелые композиционные находки, мастерство экспрессивного рисунка имели огромное значение для искусства следующему этапу.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее