Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Украинская культура в европейском контексте

КУЛЬТУРА новейшей эпохи

На рубеже веков

Стиль модерн: стремление красоты и бегство от стандарта

Не было в истории века, которое, как XX в., Постигло бы столько потрясений, столько радикальных социальных, политических, интеллектуальных изменений. Неслучайно началось оно с такого художественного явления, как «модерн», в котором очевидное желание спрятаться от ураганов, которые надвигаются, и от тех процессов, которые казались несовместимыми с самим бытием культуры, - индустриализации, урбанизации, стандартизации. Это чувствуется в замедленных ритмах, ориентации на естественные формы, иногда смаковании художественного средства, изящного артистизма. Искусство интересуется скорее собой, чем окружающей реальностью.

Другой причиной возникновения стиля "модерн" называют противоположное. Демократизация общественной жизни на рубеже XIX и XX вв. ставит перед художниками особые задачи, и лозунгом времени становится доступность красоты для широких масс. Однако стремление сделать окружающий мир красивым и стильным, попытки удовлетворить массовую художественную сознание сочеталось в этом стиле с неприятием "масскульта", и поэтому все, что делали художники стиля модерн, мало "поштучная" характер - каждый дом, вещь, фасон платья или рисунок не предназначались для тиражирования. Все делалось в "единственном экземпляре". Таким был ответ художников на вызовы времени, который предусматривал именно стандарт, повтор, массовость, никак в ибагливисть.

Объясняют возникновение модерна и "волевыми усилиями нескольких художников", плачущим "по стилю" и создали его (А. ГаудД, X. ван де Вельде, Ф. Шехтель, А. Бердсли, Г. Климт и др.). Они мечтали сделать быт человека красивым и стильным. Они пытались выйти на улицы, построить новые здания, расписать стены невиданными до сих пор фресками, украсить мозаикой. И это им удалось.

Стиль модерн получает распространение во всех странах Европы, но в разных странах он имеет свое название. В Украине и в России - "стиль модерн" (Ф. Шехтель, В, Городецкий, М. Врубель, М. Нестеров, Н. Бенуа, Г. Нарбут, М. Жук и др.); во Франции и Бельгии - "Ар-Нуво" (Морис Дени, Пьер Бон-р, П. Серюзье, Е. Вюйар, П. Рансон и др.); в Германии - "Югенд-Штиль" (А. Беклин, Ф. Штук, А. Хофман и др.); в Австрии - "Сецессиона" (Г. Климт и др.); в Италии - "стиль Либерти»; в Англии - «модерн стайл"; в США - "стиль Тиффани". Представители этого стиля считали, что они устремлены в будущее и будто порывают с традициями XIX в., А в первую очередь - с бытовым реализмом и салонным классицизмом.

Своеобразие стиля модерн во многом обусловила заинтересованность Востоком вновь активизируется в Европе в конце XIX в. В это время Европа "открывает" Восток гораздо глубже, чем романтики. Появляются первые научные переводы восточных философских и религиозных трактатов. Европейские философы начинают употреблять такие понятия, как нирвана, карма, йога и др. Многие поэты и прозаики берут темы для своих произведений "из жизни Востока". К. Станиславский после знакомства с принципами Раджа-Йоги понял, что это именно та конструктивная психологическая основа, необходимая для обновления актерского профессии. Большую часть упражнений в книге "Работа актера над собой" К. Станиславский взял с известной работе "Раджа-Йога" в изложении Рамачараки.

Настоящий переворот в сознании некоторых молодых художников вызвали японские гравюры, впервые появились в Париже в виде оберточной бумаги для восточных безделушек. Они даже начали смотреть на мир сквозь призму этих гравюр. Например, известная "Волна" Хокусая просто перекочевала в графических листов некоторых европейских художников. Г. Климт для своих произведений брал готовые орнаменты из японских шаблонов для тканей.

Но главное не в прямых цитатах, а в том, что было понятно и принято сам принцип восточной живописи и графики: плоскостность, декоративность, орнаментальность.

В стиле модерн соединились европейские и восточные традиции культуры. Романтизм, чувственность, твердая линейно-структурная основа унаследованные из традиций Европы, плоскостная декоративность - из Азии. Но даже европейские черты (романтизм, чувственность) приобретают в европейских художников орнаментального характера.

Например, в "Поцелуя" Беренса две головы, слившихся окружены каскадом волос, превращенного в узор, орнамент. В Г. Климта на картине с этим же названием преобладает декоративизм. Магический образ Востока в произведениях начала XX в. очаровывал.

Символизм как особое течение концу столетия акцентировал внимание на неуловимости, таинственности этого внутреннего смысла, благодаря чему отношение между внешним и внутренним, чувственным и тем, что постигается разумом, только может, аллей должно быть туманным, загадочным - шифром, что не имеет ключа. Таким образом, доктрина символизма предусматривала, что все видимое, существующее - это знаки и шифры извечных, вневременных идей. С помощью искусства происходит их интуитивное постижение через внешние покровы. Форма художественного произведения должна намекать на эту тайную метафизическую сущность вещей, что "ее нельзя постичь умом, внушать ее. Именно поэтому натуралистические, приземленные изображения не пригодны. В поэзии, где символизм развился раньше, "внушение" осуществлялось именно музыкой стиха, а также многозначностью поэтического слова. В изобразительном искусстве символизм проявил себя причудливостью линий и цветов, лишь отдаленно соотносятся с контурами и цветом реальных предметов, а главным образом - заменой реальных персонажей фантастическими, мнимыми существами, страстью к иносказаний. Например, в произведениях М. Врубеля - "Пан", "Царевна-Лебедь", "Демон". К тому же, каждому, кто смотрел "Демона зверженого", бросалось в глаза его "павлиний наряд". Широко распространенный в иконографии модерна мотив павлина, павлин перья имел для зрителя произведения Врубеля достаточно стойкое самостоятельное значение: идею краха, гибели тщеславных человеческих замыслов ("простертых крыльев блеск павлиний" - Брюсов). Врубель открыл новому русскому искусству особый мир, торжественную картину Вселенной. Вселенские образы природы в живописи М. Врубеля трудно назвать пластичным воплощением определенной "натурфилософской" системы. Они - откровенное творение личной фантазии художника, более того - они результат сверхволевую творческих усилий Врубеля трансформировать мир по законам своего собственного видения. С точки зрения символизма произведения Врубеля содержали в себе главное - они хранили вселенский масштаб этого мира, они привлекали зрителя к всеобщего царства человеческого

духа.

Образный состав модерн был связан с символизмом, с символистичного типом мышления. Однако символизм и модерн - не синонимы. Эти понятия нужно различать. Символизм предшествовал модерн, питал его, но не всегда воплощался в его формах. С другой стороны, стилистика модерна с ее принципами плоскостности, орнаментальности, изысканности могла и не нести символического содержания.

В немецком искусстве тесную связь символизма и модерна - в творчестве таких художников, как Арнольд Беклин и Франц фон Штук. Аллегорические полотна Франца фон Штука "Грех", "Люцифер", "Смерть", "Война" и другие производили сильный, хотя и грубый эффект. Арнольду

Беклин нравилось населять итальянские пейзажи (он долго жил в Риме) кентаврами, борющихся живыми наядами, фавнами, лесными нимфами, написанными в натуралистической манере. Самая известная его картина - "Остров мертвых", изображающая таинственный мрачный остров, к берегу которого подплывает лодка с фигурой, завернутой в белый саван. Эта картина хорошо отразила настроения немецкого общества 90-х годов и имела неслыханный успех.

Символизм в русской живописи представлен творчеством В. Боры-сова Мусатова и его учеников П. Кузнецова и П. Уткина. Символика этой живописи сравнительно проста - это символика намеков, порождающих тревожные лирические настроения; символика поэзии, изящно разрабатывает движения человеческой души, стремящейся к гармоничным художественных образов ("Автопортрет с сестрой", "Дафнис и Хлоя", "Водоем", "Гобелен"). С поэтикой русского литературного символизма Мусатова как художника сближало "лирическое волнение", элегический сумм его живописи. В пейзажах "На балконе Таруса", "Куст орешника", "Осенняя песня" он ищет в природе эквивалент своим переживаниям.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее