Идеи и герои стиля модерн

Символизм очень на выбор сюжетов и их толкование в модерне. Для искусства модерна присуща заинтересованность мифологическими персонажами и аллегорическими мотивами. Миф, что оказался средством переосмысления реальности, требовал от художника тройной условности: самого мифа, исторической эпохи и живописного языка. Немецкие, французские, бельгийские символисты часто изображали сфинкса - идеального героя для художников модерна, героя, который соединил женщину, птицы и льва. Популярны были кентавры, которые воплощали идею мужской силы. Для модерна было важно, чтобы мифологический герой отражал природную сущность человека. На картине М. Врубеля "Царевна-Лебедь" женщина-птица, сохранила волшебную женскую красоту и приобрела привлекающей мягкости лебедя, предстает в рамках театральной сцены, будто удваивая тем самым условность, присущую искусству модерна. Наряду с мифом, как его младшая сестра, расположилась сказка.

Любили художники модерна также воспроизводить и интерпретировать язык чужих культур, пропуская все явления через призму индивидуального «Я» (А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст и др.); интерпретировать чужой замысел в других видах искусства, например в книжной графике, декорациях, театральных представлениях. Чаще всего образы в современные добываются не напрямую из жизни, а из искусства и несут на себе бремя историко-ху * дожны ассоциаций. Обращаясь к первоисточникам целостно-поэтического восприятия мира в мифе, сказке, были, мастера модерна искали законы художественного перевоплощения реальности.

Популярными темами и сюжетами модерна были идея роста, проявления жизненных сил, порывы, непосредственного, бессознательного чувства, прямой выражение состояния души, пробуждение, становления, развития, молодости, весны. Причем, проявляя человеческие страсти, ее бурная и вообще состояние, мастер модерна доводит ее до предела возможного. "Сирень" Вру-Беля - это не натюрморт, не пейзаж. Для воплощения стихии цвета трудно подобрать название жанра. В живописи мы находим бесчисленное количество "Вихрь" (как "Вихрь" Ф. Малявина 1906), "Танцев", "вакханалий". Наиболее популярной моделью на рубеже веков стала знаменитая танцовщица Л. Фуллер, что прославилась своим серпантинная танком. Эффект этого танка содержится в искусной и ловкой манипуляции драпировками, что своими изгибами повторяло движения тела.

Модерн породил новый род героинь, способных откровенно проявлять свое чувство, свое внутреннее состояние, огонь своей души, пламя любви, движение тела. Женщина в экстазе - это мотив, достаточно часто встречается в искусстве модерна. Например, в "Юдифи" Г. Климта тонкие костлявые пальцы сжаты в судороге, глаза закатанные, ресницы полуоткрытые. Модерн густо замешан на изысканной эротике - привлекает не столько откровенная нагота, сколько нагота, деформирована и полускрытая длинным "русалячим" волосами или необычным нарядом.

Огромное количество указанных мотивов все же не означает, что иконография модерна окрашена только в оптимистические тона возбуждения, пробуждение порыва. В самом порыве и экстази крылась несовершенство, надрыв, тем перенапряжение. Радость порыва смешивалась с тревожным ожиданием. В модерне были распространены мотивы умирания, безысходности, изнеможения, отчаяния. Истомой души проникнута большинство героев М. Врубеля.

Одной из особенностей стиля модерн была ориентация на органические, природные формы: лебеди, павлины, бабочки и стрекозы, ирисы и лилии, кувшинки, стилизованные очертания облаков и волн, волнистые женские волосы. К тому же, в современные мы не встретим традиционного жанра пейзажа или натюрморта, где изображены цветы, деревья, животные. Представителя модерна интересует не природа в целом, а отдельные ее части: цветок, листья или птичка, которые взяты как изолированный предмет, условия существования их не беспокоят художника.

В модерне распространилась мода на разнообразные изделия, имитирующие цветок в стакане или весе, букет. В России большим мастером этого жанра был П. Фаберже. Французский архитектор Гимар нашел убедительную форму фонаря в виде ореха среди листьев.

Органическое начало проявляется в гибких ритмах и соотношении линий и пространства.

С принципом ориентации на естественные формы связана и такая особенность модерна, как саморазвитие форм.

Гнутые, переплетенные линии и формы, которые заимствованы из растительного мира, подают этот принцип самовоспроизводства, самостоятельного роста, внутреннего движения будто независимо от желания художника. В динамике форм модерна существует спонтанность, стихийность, произвол. Наиболее последовательно эта черта отразилась в архитектуре А. Гауди. В его доме Мила в Барселоне крыша буквально усеян причудливыми сооружениями - это дымоходы, растущих как грибы или огромные наросты. Они растут свободно - то отодвигаются друг от друга, то сближаются и толпятся. В этом доме вольность роста проявляется и в трактовке стены. Балконы и окна с их выпуклыми поверхностями бы выпирают из стены, вырастающие из нее. А этот рост завершается растительным декором.

В живописи саморазвитие форм можно проследить в панно М. Врубеля "Богатырь" 1898, где все охвачено стихийным ростом: растут травы, кусты, листья; будто с земли вырастает лошадь с всадником. Здесь нет ни одной уголка, куда бы не дошло до зелье или ветка.

Стихийность, "витализм", саморазвитие форм предопределяют еще одно качество модерна - принцип динамического равновесия.

Это качество модерна также связана с его ориентацией на природный мир. Живая природа всегда творит динамическое равновесие, не прибегая к симметрии, которую мы чаще всего находим в омертвевших явлениях - минералах, кристаллических образованиях. Этот прием находит наибольшее отражение в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Например, в доходных домах симметрия фасада часто нарушается расположением ворот с одной стороны, смещением внутри лестниц, выходящих на фасад большими окнами, или смещением эркеров, выступающих.

Модерн тяготел к синтезу искусств и дал толчок поискам монументально-декоративных и просто декоративных форм, способных эстетизировать сама среда человеческого существования. Деятели модерна часто были в одном лице архитекторами, графиками, дизайнерами, декораторами и умели одновременно мастерить собственными руками. Они возродили многие забытые отраслей и техник художественного труда: фреску, мозаику, расписное стекло, инкрустацию. Синтез искусств в модерне лучше всего проявил себя в театре.

Архитекторы модерна оказывали зданиям свободной, разнообразной конфигурации, а особенно фантазировали в области декора, где преобладала волнистая линия - так называемый "удар бича", по определению В. Орта. Он считал эту линию основой стиля и впервые применил ее.

В изобразительном искусстве стилистика модерна лучше проявляет себя в графике. Графичность, культ «чистой линии» - характерная особенность модерна, и это не случайно. Язык линии условной, чем язык цвета и светотени. В природе отсутствуют линии как таковые. Импрессионисты вообще отказались от контура. Последний - это больше знак предмета, чем его натуральное изображение, а символизм, с которого ведет свою родословную модерн, тяготел именно к знакам, намеков, иносказаний. Искусство модерна, сохраняя опознания внешних форм, делает их бесплотными, превращает в орнамент, расположенный на плоскости. Здесь ощутимо влияние восточной гравюры с ее утонченной линеарности миниатюры, иногда - эхо греческой вазописи.

Графическую язык модерна создал Бёрдслей в своих иллюстрациях к "Саломее" О. Уайльда и в рисунках для журнала "Желтая книга". Его терпкие, элегантные графические фантазии очаровывали, казались нерукотворными, их бисерная, тонкое мастерство вызвала удивление профессионалов. 0 Бердсли отделил свет от тьмы. Для света - белая бумага, для тьмы - черная тушь и никаких полутонов. Линия получила поражающей силы. Началась новая эра графики и книжной миниатюры.

В картине культ линии оказался в превосходстве ритма. Неслучайно в живописи модерна используются полотна вытянутого формата (Г. Климт - "Саломея", "Юдифь") или, наоборот, фризоподибни (М. Врубель - "Демон поверженный").

На смену архитектурном эклектизма XIX в. приходят поиски целостного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов (сталь, цемент, железобетон, каркасная система, огромные покрытия сводово-купольной системы, козырьки, висящие и т.д.).

Предвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 метров), которая была возведена из сложных стальных частей к Всемирной парижской выставки 1889 по проекту инженера Густава Эй-Феля в знак вступления в новую эру машинного века. Ажурная башня, лишена утилитарного значения, легко и плавно поднимается в воздух, воплощая мощь техники.

Какие же главные постулаты формообразования в стиле модерн? Основной принцип архитектуры, как сформулировал его еще римский архитектор Ветра ресниц: полезность, прочность, красота, в модерне реализовался так, что на первое место выходила красота, опираясь на удобство ("полезность"). В прошлом люди не придавали особого значения удобства. Когда сидишь на старинном стуле с выпуклым сиденьем и прямой спинкой, не соответствует линиям спины, но покрытый роскошным рельефным резьбой, втыкается в тело, или когда пытаешься переместить пудовый стул или стереть пыль в его многочисленных завитках, - наглядно чувствуешь, как мало думали наши предки об удобстве.

Архитекторы модерна выдвинули функциональность, полезность как этическую основу нового стиля. Нефункционально проектировать - значит действовать аморально. Нельзя решать художественные задачи, отвлекаясь от удовлетворения практических потребностей. Комфорт и удобство в организации пространства - прежде всего. Поэтому в современные появляется новый принцип возведения домов, "изнутри наружу". Сначала планируется внутреннее пространство, что формирует внешний вид здания.

Модерн конструктивный: за фасадом дома можно читать его внутреннюю структуру. Поскольку основным в стиле модерн стала организация интерьера, то во внешнем виде это неизбежно привело к асимметрии планов и фасадов, в свободной багатообьемнои композиции. Окна в домах модерна, как правило, различные по конфигурации и размеру, могут быть расположены на разных уровнях, исходя из структуры внутреннего пространства. Здание стиля модерн отличается свободным составлением плана, живописной равновесием вместо строгой симметрии.

Модерн зачастую реализовывался в жанрах особняка и доходного дома.

Модерн сделал принципиально возможным включение любых ретроспективных форм, но применяет их в новом контексте, совершенно не пик-луючись об исторической достоверности. Его интересует общее, а не вероятность детали.

Архитекторы модерна, с одной стороны, тяготели к рациональных конструкций, применяя железобетон, стекло, керамику, а с другой - пытались преодолеть сухой рационализм строительной техники, обращаясь к причудливого декора. Несмотря на откровенную декоративность модерна, декора всегда в композиции отводится второстепенная роль. Модерн подчеркивает "ненужность", "неутилитарнисть" декора, в нем щедро представлены мотивы флоры и фауны, но всегда в их символическом значении. Через метафоричность художественного мышления "новый стиль" пытался противопоставить себя натуралистическим тенденциям XIX в. Даже простой линейный орнамент имел для теоретиков модерна скрытый смысл. Полюбившаяся модерном кривая линия способна отражать в зависимости от формы и степени своей кривизны то силу, то слабость. Движение линий непрерывно течет и, вместе с тем, пульсирующий ритм линий, извивающихся проявляется во всем: в узорах металлических переплетов перил и маршевых лестниц, ограждений балконов, в изгибах крыши, в криволинейных формах проемов, в стилизованном орнаменте из хвилястих- водорослей и женских голов с распущенными волосами.

Ведущими архитекторами стиля модерн были X. ван де Вельде, В. Орта в Бельгии, А. Гауди в Испании, Димар во Франции, И. Гофман в Австрии, Ф. шех тель в России, В. Городецкий в Украине.

Особенностью русского модерна оказалось то, что на него практически не повлияли Япония и Китай, как это было в европейских странах. Роль Востока в России играл Кавказ, куда издавна направлялись взгляды многих русских поэтов и художников. Восток присутствует в России в самой ее истории, он был органической частью ее культуры. Старый русское искусство: архитектура, одежда, бытовые вещи - уже сами по себе были азиатскими (хотя бы с точки зрения Европы) и полностью соответствовали стилистическим принципам модерна. В этом смысле собор Василия Блаженного с его "пряничные" орнаментальной, многоцветной а заодно и "органической" красотой - это модерн. А старые русские терема с декоративностью их наряды! Даже обычная русская изба с деревянной резьбой ставни, двери и крыльца была способна вдохновить любого архитектора модерна, а что уж говорить о лубок, народные росписи, игрушки. Художникам и архитекторам, представителям русского модерна, которые сгруппировались вокруг княгини М. Тенишевой в Талашкино или навколоС. Мамонтова в Абрамцево, не приходилось ничего выдумывать, ничего заимствовать из других культур. Они просто несколько трансформировали народное искусство - и получили русский модерн. Терем в Талашкино - это не столько стилизация, сколько вариант хатке дома, так сказать, "авторской", "профессиональной" в отличие от многочисленных "народных", "неавторской" домов. С. Малютин проектировал дома в сказочно-русском стиле и создавал целые ансамбли интерьеров, где по его проекту были выполнены все мебель. Балалайка, что ее расписал М. Врубель, - это авторская балалайка в отличие от бесчисленных вещей сельского быта, рисованных неизвестными мастерами.

По книжной и журнальной графики - то русские художники были значительно ближе к классическому модерну (И. Билибин, А. Бенуа, Е. Лансере, М. Якунчикова, М. Добужинский, Л. Бакст). Большую роль в формировании "языка модерна" в книжной графике сыграл журнал "Мир искусства", который выдавали с 1899 по 1904 Журнал нашел свой неповторимый стиль: великолепный, сочный печать текста и иллюстраций; необычно высокий художественный уровень графики - виньеток, заставок, конечностей, больших букв, рисованных шрифтов, конструктивное построение листа, оберток. Классикой книжной графики стали иллюстрации А. Бенуа к "Медного всадника", которые были помещены в последнем номере журнала.

По-настоящему русский модерн засиял на театральных подмостках, которые обошли художники Европы. В амплуа театральных художников Л. Бакст, А. Бенуа, М. Добужинский, А. Головин, Н. Рерих не имели себе равных среди современников.