Новые выразительные средства в архитектуре и музыке
Особенности архитектуры XX в. определились влиянием ряда факторов: интенсивной урбанизации, промышленного строительства, рост численности населения городов, что вызвало переуплотнения застройки, багатоповер-ховисть, уменьшение количества зелени и др. Возникли проблемы, которых не знали предыдущие эпохи. Каждый из направлений развития архитектуры на свой лад откликнулся на эти проблемы.
В 20-е pp. наиболее значительным направлением стал функционализм (В. Гропиус - дом Баухауза, высшей школы строительства и художественного конструирования в Десаи). Крайности этого направления оказались в утилитаризме Бруно Таута, в техницизмом и рационализме Л. Мис ван дер Poe.
Значительно способствовал распространению принципов функционализма Ле Корбюзье (Шарль Эдуар Жаннере, 1887-1965 pp.) - Один из самых выдающихся архитекторов века. Под знаком его идей архитектура развивалась в течение нескольких десятилетий, а от многого не отказалась и сегодня (например, от таких, как дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяжные окна, свободная композиция фасада) . Вообще именно функционализма 20-х pp. современная архитектура обязана новыми типами домов - галерейными, коридорного типа, с двухэтажными квартирами, а также плоскими покрытиями, встроенным оборудованием, внедрением передвижных перегородок и т. Большой перева
и зеленых массивов, сочетание различных материалов - от пластмасс до алюминия. Наиболее распространенный тип зданий общественного назначения в Западной Европе тот, художественный образ которого определяется формой "стеклянного параллелепипеда": прямоугольного металлического каркаса с навесными стеклянными стенами-заборами (контора фирмы Тиссен в Дюссельдорфе).
Интересные поиски немецкого архитектора Ганса Шаруна, который соединил так называемый биологический функционализм с экспрессионизмом и органической архитектурой Ф.Л. Райта, проповедовал связь с природой, обращение к человеческой индивидуальности ("В мире должно быть столько типов зданий, сколько индивидуумов»). В двух его жилых домах, построенных в конце 50-х гг., - "Ромео" и "Джульетта" - устроены неправильной формы комнаты, абсолютно разную планировку квартир на этаже, необычные пространственные связи между квартирами, двумя домами, их связи с ландшафтом. Автор стремился "дать пространство импровизации".
Богатые особняки и виллы делают воплощение комфорта их обитателями (автоматика, акустика, светотехника, радиоэлектроника).
Наиболее "живучими" и плодотворными оказались принципы функционализма и органической архитектуры. Сблизить их сильные стороны стремился в последних работах Ле Корбюзье (например, капелла Нотр-Дам дю О в Рошан). Вслед за ним ряд художников продолжали поиски наиболее экономичной и удобной, но и художественно выразительной формы, особенно в общественных зданиях. И использование спортивных зданий как универсальных трансформированных залов стало правилом. Многих архитекторов привлекают образы вокзала и аэропорта. Так, американский архитектор Беро Сааринен в проекте аэровокзала близ Нью-Йорка стремился передать идею полета.
Современные архитекторы работают как над решением образа отдельного дома, так и города в целом. Возникло немало интересных идей новых городов: параллельных (наряду с Парижем - Новый Париж, а также Новый Рим, Новый Лондон и т.п.); надводных, мостовых (на мостах над водой), "динамического города" (диаполис) и др.
В музыке начало XX в. отмечен резким усилением идейно-стилистической конфронтации между различными направлениями, стремительной сменой художественных течений. Ушли из жизни ведущие композиторы второй половины XIX в .: Р. Вагнер, Ф. Лист, А. Франк, П. Чайковский, И. Брамс, Дж. Верди, Б. Григ, А. Дворжак, Н. Римский-Корсаков. Прозвучали последние шедевры европейского симфонизма XIX в .: Шестая симфония Чайковского, Пятая - "Из нового мира" - А. Дворжака, Девятая - неоконченное - А. Брукнера.
Некоторые представители новых музыкальных течений заговорили об устарелости, "бесполезности" большой симфонии с ее слишком "суровым распорядком" и заранее предусмотренными структурными схемами.
Уже в 90-е гг. XIX в. выдвинулись влиятельные лидеры новых музыкальных течений - Р. Штраусс, М. Регер в Германии, К. Дебюсси - во Франции, Г. Малер
- В Австрии, Дж. Пуччини - в Италии, Я. Сибеллиус - в Финляндии, Л. Яначек
- В Чехии. Именно тогда в русской музыке раздались голоса А. Скрябина, С. Рахманинова, М. Метнера, И. Стравинского, С. Прокофьева. Несмотря на новизну многих творческих поисков, музыкальное искусство XX в. тесно связано своими корнями с предыдущим веком: классическим искусством, творчеством романтиков, импрессионизмом.
Одним из самых выдающихся композиторов, в творчестве которого сочетались реалистичные и позднеромантическом черты, был Густав Малер (1860-1911 гг., Австрия), художник продолжавшего традиции бетховенского и ворот-Сивского симфонизма, чутко прислушивался своего времени. Его симфонии, "Песни странствующего подмастерья", "Песни об умерших детях", грандиозная "Песнь о земле", проникнутые, по словам Д. Шостаковича, прежде всего глубокой человечностью.
В 20-30-х гг. Продемонстрировал снова свою жизнерадостность романтизм, оказавшись в искусстве П. Хиндемита, Б. Бартона, Б. Бриттена, а также С. Прокофьева, Д. Шостаковича.
Импрессионизм в музыке, который возник на рубеже веков и отличался от программной музыки романтизма специфической размытой сюжетностью, шаткими и завуалированными оскорблениями, полными намеков, символики, художественных ассоциаций, в первой половине XX в. дал толчок развитию неоимпрессионизма (французская школа О. Мессиан - "Каталог птиц", "Экзотические птицы", "Перевоплощение Господа нашего»), тяготел к выражению внеземного, царящей в пространстве.
Экспрессионизм как художественное направление в музыке впервые эмоционально выразил разные состояния и размышления человека, связанные с аффектированной стороной психики, настроения ужаса, отчаяния, бессилия. А. Шёнберг в произведении "Лунный Пьеро" доказал состояние аффекта к кульминации, крика. Композитор впервые ввел нотований со-декламацию, которая выражает взволнованную речь, эмоциональную взрывчатость, а также натуралистические возгласы. Крики, стогов, резкие перепады звучности, гостродисонансни созвучие, применение человеческого голоса как инструмента - все это уходит корнями в поздний романтизм Р. Ватера, отчасти - в искусство Г. Малера. А. Шенбергу принадлежит внедрения "додекафонии", хотя впоследствии композитор считал эту систему ограниченной и отошел от нее.
Неоклассические тенденции нашли своих поклонников среди многих композиторов, творивших в 20-е гг. (П. Хиндемит, Ф. Бузони, С. Прокофьев). Предложил лозунг - "Назад к Баха!" - И. Стравинский, то есть к использованию логических принципов построения целостной формы, довел до совершенства Бах, и сочетание их с новейшими средствами музыкальной выразительности. Он и стал первым, кто сумел воплотить в этом направлении свои большие художественные замыслы ("ЦарЕдип", "Персефона", "Орфей", "Пульсинелла»). При восприятии произведения неоклассического направления слушатель может без труда определить ту "модель", которую положил в основу композитор, ту эпоху, к которой относится исходный материал. Один из неоклассических приемов - прямое цитирование музыкального материала прошлых эпох как определенных музыкальных комплексов, связанных с историей, культурой, тем или иным стилем. Иногда это имеет оттенок шутки, игры, гротеска. Вспомним хотя бы "Классическую симфонию" С. Прокофьева, полную юмора.
В середине века возникло немало модернистских течений, усилилось стремление использовать новые выразительные средства. Одним из самых ярких направлений стала так называемая конкретная музыка: акустические эффекты, шумы, "конкретные проявления жизни" (П. Шеффер, П. Булез, О. Мессиан, А. Жоливе). "Симфония для одного человека", смонтирована П. Шеффером совместно с П. Ан-ре, представляет собой акустический ряд, напоминающий шумовое оформление к кинофильму или представления: шум машин, звук полицейского автомобиля, бой часов в комнате, шаги человека, который что-то напевает себе под нос и т. Развитие электронной техники привело к появлению так называемой живой электроники, где путем электронного синтезирования пытаются воссоздать максимально приближены к натуральному звука тембры человеческого голоса и музыкальных инструментов.
Параллельно велись поиски, связанные с предыдущим опытом - традициями Шёнберга, Вебера, которые стремились трактовать звуковой ряд дискретно, как "музыкальные атомы": это направление, получивший название пуантилизма (писания точками). Противоположным направлением стал соноризм, который использует нерасчлененные во времени, слиты звуковые комплексы, заполняющих пространство. Вообще сонорнисть как один из приемов использовалась и ранее: известные "аккорды оцепенения" в опере М. Глинки "Руслан и Людмила", аккорды, выражающие страх перед затмением, в опере А. Бородина "Князь Игорь", имитации звон колоколов в М. Мусоргского и С. Рахмани новая, "Колокола" Р. Щедрина, звуковые комплексы связаны с определенной символикой и конкретной образностью в Р. Вагнера, Р. Штраусса, К. Дебюсси.
Одно из направлений - алеаторика - восстановил на другом уровне импровизационный характер исполнительского искусства прошлого. Алеаторика (от лат. Alea - игральная косточка, случайность) означает, что музыкальное произведение возникает случайно, независимо от замысла автора: например, на нотную бумагу разбрасываются чернил и "оформляются" в ноты (так была создана "увертюра" для открытия одной из " варшавских осеней ").
Положительным результатом творческого экспериментирования композиторов есть значительные изменения в сфере музыкального языка, расширение зоны музыкальных звуков и шумов и др.
Выдающимся музыкальным явлением XX в. стал негритянский джаз. 20-е гг. Называют эпохой джаза, триумфальный путь которого начался по странам мира уже в первые послевоенные годы. Крупнейшие композиторы начала века прислушались к оригинальным звучаний негритянской музыки и не раз черпали из нее как из источника при написании своих произведений. А талантливый американский композитор Дж. Гершвин вошел в историю музыки как создатель симфонического джаза (концерт "Рапсодия в блюзовых тонах», симфоническая поэма "Американец в Париже", музыкальные комедии и опера "Порте и Бесс»).
Процесс демократизации культуры в XX в., Обусловленный развитием средств массовой информации, возникновением радио и телевидения, нового массового вида искусства - кино, породил определенные специфические проблемы для функционирования культуры. С одной стороны, дельные претензии массы людей на причастность к культурной и политической жизни, с другой - отчуждение человека от всего этого в результате очень осложненного, бюрократизированных уклада жизни, раздираемой противоречиями глобального характера.
Между тем протест против отчуждения культуры составляет одну из важнейших ее черт, проявлялась во все времена: древние карнавалы, смеха стихия западноевропейского фарса и российского скоморошества, еретические движения, культура городских низов, народного цирка, первых "синематографов", шарманщиков и шансонье, негритянских блюзов. Во второй половине XX в. такой контркультурой стала рок-музыка. Возник этот феномен, очевидно, как попытка преодолеть отчуждение масс от Культуры с большой буквы. Ведь главное в нем - нравственная позиция и тип существования, неписаный кодекс чести, который устанавливает, что "они" противостоят "нам". Главное - это противостояние. Почему? "Истеблишмент", что под ним понимают респектабельный конформизм, энергию карьеры и вымогательства, общепринятые правила поведения, умение добиваться пользы для себя. Молодых людей середины 50-х pp. объединила с небывалой остротой пережитая ситуация отчуждения от государства, традиционной общественной структуры и культуры и насущная потребность найти выход из этой ситуации.
Рок родился в это время. 1954 - песенка Билла Хейли Rock round the Clock дала название новорожденному стиля: тот же год - первая коммерческая пластинка Элвиса Пресли; 1956-1962 pp. - Волна года поглощает города Северной Америки, Англии и прежде всего Ливерпуль, 1960 - гамбургские гастроли "Битлз"; в течение 1963-1968 pp. состоят почти все знаменитые группы классического рок-н-ролла. Музыка - мотивы городского фольклора, популярные блюзы и шлягеры, а в текстах - в огрубленный редакции - извечная тема "парень-девушка". Эпатажные элементы, сначала умеренные, оказались сразу: усиленная громкость, дразнящий ритм, настойчивое повторение одного и того же элемента. И обязательное общение со зрителем. Вскоре рок-музыка практически не существовала вне сложным техническим воплощением. С помощью техники в зале создается чистая феерия, которая сильно обостряет эстетические переживания.
Но техническое воплощение имеет еще одну сторону - это тиражированная звуко- копия. Пластинка не воспроизводит первоначального оригинала, как при репродуцировании произведений традиционного искусства. А сама является "оригиналом", потому что музыка в ней не может быть точно выполнена В жизни, ведь она - результат многочисленных записей, наложений и микширования, перемещений звука в студии и т.п., В результате создается отличная от традиционной модели художественного творчества.
Новая волна 70-х гг. Создала романс-рок, арт-рок, фолк-рок-выполнен ния, основанный на потрясающей громкости, и выполнение нарочитой изысканности, лирической камерности, рок-транскрипции старинной музыки и рок-вариации авангарда , гибриды роковой и конкретной музыки, рок театрализованный и даже джаз-рок.
В процессе эволюции года эмоциональное возбуждение все больше превращается в самодостаточную цель концерта. В крайних формах "панка" или "металла" начальные социальные и нравственные мотивировки года исчезают полностью.
В 80-е гг. На высоте роковой культуры Запада остались те, кто сосредоточился на высокой художественной традиции - их принято называть термином "арт-рок", а также те группы музыкантов - их принято называть термином "фолк-рок", - для которых настоящей сферой года стала наследие народно-национальной культуры.
В 20-е гг. В художественной жизни ряда стран уверенно заявило о себе искусство кино. Французские режиссеры "авангарда", американские мастера У. Гриффит, Ч. Чаплин, М. Сеннет, немецкие экспрессионисты Ф. Мурнау, советские режисериС. Эйзенштейн, В. Пудовкин, А. Довженко, Дзига Вертов внесли большой вклад в достижение "немого" кино. 30-е гг. В кино - это мультипликационные фильмы У. Диснея, антифашистские ленты Ч. Чаплина, французские фильмы Р. Клера, М. Карне, советские - братьев Г. и С. Васильевых, Г. Козинцева, М. Ромма, Г . Александрова, И. Пырьева и др.
Во второй половине 40-50-х гг. Ведущим направлением стал неореализм, который сформировался в итальянском кино (Р. Росселини, Л. Висконти, В. деси-ка, Дж. Де Сантис). Новым шагом в освоении художественных средств кино стало творчество французских режиссеров Р. Клемана, А. Рене, американца С. Крей-мэра, польского режиссера А. Вайды, японского - А. куроса вы, шведского - И. Бергмана, итальянцев - М. Антониони и Ф. Феллини и др.
Как и деятели культуры в других искусствах, мастера кино остро ощущали драматические конфликты XX в., Прогресс краха человеческих надежд, ценностей и идеалов, процесс дегуманизации жизни. Одной из самых ярких фигур послевоенного кино стал Федерико Феллини. Его необычные кинофантазии нарушают религиозные, этические и социальные проблемы ("Дорога", "Ночи Кабирии", "Сладкая жизнь", "Амаркорд"). Феллини отражает современное через фантазию, гротеск, сарказм, ирония, смех, игру. С необъятного человеческого мира он выбирает то, что впоследствии будет воспринято как открытие обобщенных типов, а сюжеты станут современными сказками.
