Творчество поколения "молодой Украины"

Так назвал И. Франко художественный и просветительское движение, способствовавшим как развитию национальной культурной традиции, так и формированию новой эстетического сознания. Эволюция украинской культуры этого периода соответствует изменению типов художественного мышления, характерной для европейского историко-культурного прогресса. Эстетическая самосознание поколения "молодой Украины" формировалась в значительной степени спонтанно и в свое время не была систематизирована а.

Она отказалась от прямой социальной тенденциозности, которая сжимала свободу индивидуального творческого самовыражения в искусстве и ограничивали права художественной формы. С другой стороны, такая позиция была ничем иным, как своеобразной компенсацией в стремлении красоты. Так в украинской культуре формируется эстетизм, повышенный интерес к проблемам формы.

Провозглашение культа красоты было провозглашением культа антиутили-тарности, невозможности ограничиваться ролью пропагандиста определенной идеологической доктрины. "Это является штука - я не пихаю здесь идей!" - С вызовом напишет молодой украинский поэт В. Пачовский. Принцип чистой красоты станет эхом национальной идеи: "Мой друг, я красоту люблю ... как родную Украину" (М. Вороной). Поколение "молодой Украины" опирается и на "философию сердца" украинского мыслителя П. Юркевича.

Освоение нового содержания эпохи шло через переосмысление и трансформацию романтической концепции мировоззрения, поскольку она наиболее соответствовала эпохе отчуждения человека от своей человеческой сущности, превращение ее в дополнение к материального производства.

Свою драму-феерию Л. Украинка строит на архетипе дерева, которое объединяет горнем и дольные, где "иеволя бремя свой носит". Оно сводит Лукаша и Мавку, у него и разыгрывается трагедия их судеб. Трагедия Лукаша е трагедией тех, кто слушается материалистических пидшептив, хотя вся их душа рвется к идеалу. Свирель в его руках является символом подъема от будней к поэтическим порывов (это напоминает звон в драме немецкого литератора Г. Гар-тмана "Затопленный колокол"). Трагедия Нимфы - это трагедия поэтических, идеальных душ, мечты которых сталкиваются с грубыми реалиями будничности, что порабощены "бросить высокое вершины» и «ступать мелкими стежками". Дуализм, мнение о двух мирах, два начала, живущих в человеке, в общем положена в основу тогдашней символистской драме Г. Ибсена, М. Метер-линка, Г. Гартмана. Однако в европейской неоромантический концепции отчуждения человека от окружение не збориме. У Леси Украинский же бессмертие человеческой души, ее внутренняя свобода обеспечивается гармонией лесных сил с человеческими, духовным единством с природой - то есть через идею целостной, родовой человека.

Неоромантическая концепция двух миров - идеального и реального, мечты и обыденности - чувствовалась и в созерцательных настроениях камерной "оперы-минутки" Лысенко "Ноктюрн". Оживают портреты Барышни, Офицера. Молодая пара танцует под элегический вальс, который играет на рояле Бабушка. Сцену заполняют Розовые и Золотые Сны, пение сверчков и Цвиркункы, звучит пылкая песня Вакханки. Но спел петух, засияли первые солнечные лучики - йусе исчезает. Реальность обычного вступает в свои права. Настроения суток корне изменили творческий метод Н. Лысенко, эволюция которого начиналась социально-направленными эпическими картинами героико-философс--либо характера в музыкальных интерпретациях текста "Кобзаря" Тараса Шевченко и этнографически бытовой "оперой-колядкой" на гоголевский сюжет "Рождественская ночь" . Кстати, такой же эволюции было подчинено поэтическое перо И. Франко (от "Каменяра" до "Увядшие листья").

Углубление в сферу переживаний личности, тайных желаний, которые определяют пределы одинокого существования (цикл "Песни настроения» Л. Степного и др.), Сосуществует с погружением в историческое (сюита "Елевзинськи мистерии" И. Рачинского), ориентальное ("Восточный марш" В. Сокольского), астрально-космогоническое (симфонические фантазии "любование в звездах" и "Урания" В. Якименко), сказочно-фантастическое (поэма-ноктюрн "Ангел" Ф. Якимен-ка, симфоническая поэма "Вий" Б. Яновского) .

Неоромантическая концепция внесла коррективы и в традиции театра корифеев. Драматургическое и режиссерское решение пьесы отныне стало направленным на превращение этнографически бытовой драмы на социально-психологическую. Если в традиционном реалистическом театре изображение быта мало самодостаточный характер, то теперь бытовые детали приобретают содержательного значения (драматургия "Украденное счастье" И. Франко). Аналогичное трактовка является типичным и для европейского символистского театра

Г. Ибсена, М. Метерлинка, Г. Гартмана, поисков новой русской реалистической драмы (А. Чехов).

Народнопоэтические направленность тогдашнего живописи, как и литературы, была вполне закономерной. Молодые опирались, по словам одного из персонажей повести М. Яцкива "Танец теней", на символику казацких напевов, мистику Сковороды, демонологический мировоззрение народа, "пятый элемент пидсоння" и "четвертое измерение человеческой души". Погружение в традицию, поиск корневой целостной личности, исследования духовно-идеальных первич человека обуяла в конце XIX - начале XX в. с такой силой еще и потому, что связывалось с перспективами национального и социального возрождения.

Изменение критического анализа поэтическим синтезом требовала соответствующей художественной формы. Художественная форма пользуется не изображение, а выражению идей и настроений через субъективное восприятие личности. "Красота не в виденном, а в почувствовать переживании. Есть предмета, нет вещи, а есть что-то другое, скрытое, и это другое - мир взаимных отношений, действий, странно прекрасных сказаний, линий и красок, мир, улавливается душой", - заманифесто Ваня в предисловии к каталогу выставки киевской группы "Кольцо".

Украинская художественная культура на рубеже XIX в. проявила себя и в жанровом новаторстве. Симфонии в музыке уступают место поэмам, фантазиям, ноктюрны, программные картины - этюдам, литературные романы - новеллам, то есть малым формам с их бессобытийность, интимной обращенность, концентрацией сюжетно-композиционной структуры и стиля. Декларируемая украинским писателем Г. Григоренко требование "одризуваты жизненные дрожащие ломти жизни" перекликалась с аналогичным "произведение искусства - это кусок жизни, пропущенный через темперамент художника" француза Э. Золя. Так, традиционную для романа историю потерянного любви, пленило душу человека, в небольшой новелле писателя М. Яцкива "Девушка на черном коне" смонтирован как серию из реальных сновидений, галлюцинаций без причинно-н ас л ид ного связи. Однако именно это позволяет преодолеть рамки объективно однозначного прочтения содержания, насытить художественную ткань полифонией идей, символов, интерпретаций.