Украинское искусство 20-30-х годов: взлет и трагедия
На бурной волны исторических, социально-политических и психологических изменений, на базе выдающихся достижений художников "молодой Украины" и художественных исканий "молодомузивцив" и "хатян" в Украине после 1917г. Появилось большое количество различных литературных и художественных школ, группировок, направлений, направляли жизнь и творчество совершенно новыми рельсами. Отчасти такое разнообразие художественной жизни было связано и с проблемой "врастание" интеллигенции в новую жизнь. Наряду с писателями и художниками старшего поколения, которые продолжали творить преимущественно в реалистической манере "выступают художники, которые видят свою задачу не у воспроизведении, а в создании новой реальности.
Конечно, для художников, не эмигрировали после разгрома Центральной Рады и Украинского государства, не оставалось выбора в оценке октябрьских событий и провозглашенной советской власти на Украине. Новая власть оказалась сразу неблагосклонной к плюрализму в отношении новых ценностей. Однако первое десятилетие послереволюционной эпохи открывало путь новациям чисто художественного назначения. И они не заставили себя ждать.
Наверное, противоречивым стал вопрос об отношении к классическому наследию. Это было вполне в русле европейского авангарда, который, принципиально отрицая подражательности, традиционность в художественном творчестве, отстаивал непрерывное обновление, художественных принципов и средств. Но для послереволюционной Украине эта проблема имела еще два дополнительных важных нюанса. Во-первых, подражательности означала верность принципам украинской демократической традиции в литературе, ее обращенности к народу. Для определенной группы художников, следовательно, другого выбора не было. Степан Васильченко записывал в блокноте 1923 г. .: "По сути, еще не освоены формы Чехова, Короленко, Стефаника. Теперь только дочитуються". Во-вторых, появляется новое поколение молодых литераторов, которые влюблены в мировую культуру, исповедующих ориентацию Украины на Европу ("психологическую Европу", как мотивировалось в официальной печати) - значит, тоже уважают традиционное. Следует отметить, что в период легальной «украинизации» Украины все эти представления о путях культуры находили отклик не только в кругах новой национальной элиты, но и в кружках литературных начинающих из рабочих и крестьян, и в кругах государственных деятелей (таких как наркомы А. Ш в польски, а затем М. Скрипник и др.). Последние - как настоящие патриоты (за что в свое время и были подвергнуты преследованиям) - тоже хотели, чтобы веками угнетенных и сведена в ранг "мужицкой", "немой", "мелкобуржуазной" и т.д. Украинская культура выпрямилась и получила должного ей места среди других.
В первые послереволюционные годы имела место и определенная свобода существования различных по идейно-художественным направлением изданий. Так, продолжали выходить очень уважаемые во времена Центральной Рады и Директории издания - "Литературно-критический альманах" (до 1918 г..) И журнал "Музагет" (единый номер его вышел 1919), которые посвящались самым современным произведениям. Некоторое время выходили в Украине "Русь", "Родная земля", "Объединение" и другие издания, основанные литераторами и журналистами, которые "эмигрировали" из охваченных революцией Москвы и Петрограда и нашли временное пристанище в Киеве, Харькове, Одессе. Они пропагандировали великодержавные и даже монархические идеи. В то же время существует много изданий, посвященных новой революционной литературе - журналы "Искусство" (1919-1920), "Пути искусства" (1921-1923), сборники и альманахи
"Красный венок" (1919), "Гроздь" (1920), "Октябрь" (1921), "Омут революции" (1921), "Буйство" (1921) и др. Все эти издания были, по сути, главной трибуной, где писатели могли реализовать свое стремление творить новую литературу на родном языке.
Различные художественные вкусы и интерес вызвали определенное противостояние друг другу и необходимость определиться и принять к тому или иному направлению, течению, порождали большое количество художественных союзов - своеобразных "общин", которые подтверждали и идейно-эстетическое разграничения. Так, одним из первых возник "Плуг" - союз крестьянских писателей. Она насчитывала сотни членов и десятки местных организаций и проводила большую культурную работу, популяризируя среди широких крестьянских и рабочих масс украинскую литературу и украинский язык. Она, конечно, помогла многим начинающим литераторам из народа. Такой же была по своей сути и организация рабочих писателей "Гарт". Уставы обеих организаций заявляли, что ставят себе целью объединить рассеянные крестьянские и пролетарские художественные силы.
Активными членами "Плуга" были С. Пилипенко (председатель), Д. Бедзик, А. Головко, Г. Эпик, Н. Забила, А. Копыленко, В. Минко, П. Панч и др. В "Гарта" принадлежали В. Эллан-Голубой (председатель), И. Днепровский, М. Йо-Хансен, В. Сосюра, П. Тычина, М. Волновой и др. Свои произведения эти писатели публиковали в новозаснованих журнале "Плуг" (в 1925-1927 гг. Выходил под названием "плужане"), альманахах "Плуг" и "Гарт" и др. И плу-Жаны, и гартовцы прилагали много усилий к образованию своих филиалов в разных городах республики - в Одессе, Днепропетровске, Харькове - а также за ее пределами. В Донбассе объединения пролетарских писателей называлось "Забой".
Имея неоспоримые заслуги перед культурой, эти организации не были лишены и определенных недостатков. "Плуг", например, плодил чрезмерный "масовизм" - привлечение к писательскому объединения малоодаренного людей, поощрял невольно графоманов. В неоднородном по составу "Гарт" постепенно проявлялось стремление к "монополизма" в литературе. 1925 стал для этих организаций последним. Жизнь шла вперед, назревала необходимость искать новые формы объединения литературных сил. Тем более, что во главу угла в литературе выходили высокие профессионалы литературного дела, которые принадлежали к значительно менее массовых тогдашних группировок - футуристы (которые 1927 убрали название "Новая генерация"), неоклассики, группа "Звено" (позже "Марс" - "Мастерская революционного слова»). Литераторы - выходцы из оккупированных Польшей западноукраинских земель (Д. Загул, А.Турчинская, В. Бобинский, М. Кигура и др.) Образуют группу "Западная Украина" (1926). Писатели-конструктивисты создают группу "Авангард". На руинах "Гарта" возникают такие разные организации, как ВУСПП (Всеукраинский союз пролетарских писателей, 1927), органом которой стал журнал "Гарт", и ВАШПТЕ (ВАПЛИТЕ, 1926), выдавала периодически свои альманахи-тетради (до 1928 ). Молодые писатели-комсомольцы объединяются в организацию "Молодняк1 * (1927), а одноименным журналом.
Какие конкретные литературные авторитеты и эстетические программы стояли за этими названиями? Ведь каждая из них декларировала свои творческие устремления и свои позиции в литературном и общекультурном жизни.
Некоторые из названных течений и групп зародились еще в 10-е годы и после 1917 г.., В условиях социальной и национальной раскрепощенности первых лет советской власти, значительно активизировались. Так, украинский символизм, ярко выраженный в раннего П. Тычины, а также в Е. Плужника и др., Возникнув еще в октябре 1917, полностью сформировался в течение 1917-1919 гг., Имел свою группу ("Белая студия») и художественные трибуны (уже упоминавшиеся "Литературно-критический альманах", журнал "Музагет"), видных представителей
- Д. Загул, Я. Савчевко, В. Ярошенко, А. Слисаренко, В. Кобылянский, впоследствии часть из них (Д. Загул, В. Кобылянский) отошли к революционно-романтического течения, другие стали футуристами (А. Слисаренко). По символизма, который оказался недолгим увлечением украинских художников, поэт В. Бобинский писал 1922 г. .: "Никто из создателей символизма в украинской лирике не остался ему верен ... его представители, овладев его, пошли искать новых ценностей в казне нашей богатой и звучащей языка ".
Довгочаснишим оказалось жизни украинского футуризма, впоследствии стал называть себя «украинским левым фронтом". "Левизна" или даже "ультраливизна" футуристов шла от увлеченности урбанизированным миром
- Миром новой техники, больших скоростей, динамизма жизни. Известно, что крайние представители футуризма провозглашали смерть прошлом искусству, как отжившему и не стоящем внимания. Скептицизм относительно достижений культуры прошлого обнаруживает в своих стихах и теоретических декларациях талантливый поэт М. Семенко, а критик В. Коряк в ранних статьях утверждает, что новая литература - это "полное расторжение тяглости со всем предыдущим, уничтожение всех традиций". Поэтому футуристы оказались открытыми красоте динамичной, жесткой, лишенной традиций, новой социальной реальности. И не случайно их произведения часто были полны революционной романтикой. Как хвала революционной бури воспринимались поезофильмы и ревфут-поэмы "Тов. Солнце", "Весна", "Степь" (1919) М. Семенко. В различных модификациях футуризм просуществовал более десяти. Левая группа с лидером В. Полищуком, начиная из сборника "Гроздь", проповедовала "спиритуализм-динл-мизма" как творческий метод, а позже в возглавляемом этим поэтом "Авангарде" отстаивала конструктивистские принципы творчества.
Созвучны пафосу этих поэтов были бунтарские, эпатирующие заявления львовских молодых парафутуристив, основавших 1927 интеллектуальный блок
Молодой Всеукраинской Генерации, или "ИНТЕБМОВСЕПИ". Они сознательно прокладывали путь развитию тех видов культуры, которым не хватало европейского уровня развития, опираясь на наследие украинских и польских неоромантиков, поэзию Артюра Рембо, символизм Павла Тычины.
Группа неоклассиков включала выдающихся мастеров слова - М. Зерова, М. Драй-Хмара, М. Рыльского, П. Филипповича, А. Бургардта. Первые признаки формирования этой группы (вокруг журнала «Книжник») относят к 1918 Идеологом неоклассиков считают Николая Зерова, хотя группа не была организационно оформленной и даже шутила о себе:
Мы возникаем стихийно. Ежегодно собираясь на чай.
Но стихийно их объединяла высокая образованность, уважение к культурному наследию, в частности античной, и далеко не идеологическое кредо, выраженное словами Н. Зерова:
Классическая пластика "и контур строгий, и логики железная течение - Это твоя, поэзия, дорога.
За приверженность к классике этих поэтов называли парнасцами. Классическая тенденция ловить вечно существенное отвечала составляющие ума и таланта всех поэтов-неоклассиков: М. Зерова (сборник "Калина"), М. Рыльского (сборник "На белых островах"), М. Йогансена (сборник "Революция"). Эти поэты были выдающимися популяризаторами ценностей мирового (прежде всего античного) искусства, а также переводчиками и преподавателями. Они сознательно отметали от украинской культуры инерцию простоватости, склонение к бурлеска и копание в торгово-этнографическом материале, сентиментальность, растроганность. Предлагаемая украинской культуре программа была такой: "усвоение величественного опыта всемирного литературы, то есть хорошая литературное образование писателя и упрямая систематическая работа круг переводов, выяснения нашей украинской традиции и переоценка нашего литературного достояния; художественная требовательность". Конечно, защита "вневременных" классических традиций воспринимался как аполитизм, который позже дал повод для их политических преследований. К большим поклонников привередливого поэтического слова и европейских корней в украинской культуре надо отнести и выдающегося поэта Евгения Маланюка, который был вынужден (как старшина армии УНР) эмигрировать. Сборники его тонких стихов ("Стилет и стилос", "Гербарий", "Земная Мадонна") до 90-х лет в Украине не печатались, так же, как и его научные исследования в области истории нашей культуры.
Революционно-романтическую тему находим во многих поэтов, которым импонировала буремнисть эпохи, ее размах, возможности, которые, казалось, открывали революция перед человеком, а также драматизм, трагичность человеческой экзистенции. Поэтому и писались В. Сосюра такие поэмы, как "Красная зима", "Вокруг", стихотворения "Удары молота и сердца» В. Эллана-Голубого, поэма "В космическом оркестре" П. Тычины, «Офира» В. Чумака и др . К этому течению невольно приставали и те поэты, которым со временем надо было доказывать свою лояльность советскому строю, постепенно вытесняло все другие тенденции. К неоромантиков относили и Николая Бажана, и "поэта моря", прозаика Юрия Яновского.
В Западной Украине достаточно известными в настоящее время является поэты Богдан-Игорь Анто-нич ("Приветствие жизни"), Олег Ольжич ("галька"), Святослав Гординсь кий ("Краски и линии", "Буруны", перепев "Слова о полку Игореве "), Наталья Левицкая-Холодная (" Огонь и пепел "), А. Туринский (поэма в прозе" Вне боли ") и другие. Эти поэты так же, как и "молодомузивци", оставаясь обеспокоены чисто украинскими общественными проблемами, одновременно открыты всем эстетическим новациям своего времени. Они объединялись вокруг таких журналов и газет, как "Литературно-научный вестник", "Колокола", "Прогресс", "Мы", "Наша культура", "Дело" (с литературным приложением "Навстречу"). Для широких слоев Украинской предназначались популярные книги таких издательств, как "Красная калина", "Хортица", "Добрая книга", "Дешевая книга" и др.
Верными теме Украины, тонкими знатоками народных тылов украинской ментальности оставались писатели старшего поколения, которые уже имели к тому времени признание В. Стефаник, Марко Черемшина, О. Маковей, Т. Бор-дулю, О. Кобылянская, А. Крушельницкий, М. Яцкив. Среди народа, разорванного на части, лишенного государственности, очень популярны исторические романы и повести, которыми богата украинская литература этой эпохи; романы и повести "Иду на вас", "Идолы падут", "Сумерки" Ю. Опильского, "Шлемы в солнце» К. Гриневичевой.
Многие западноукраинских художников в это время с надеждой смотрели на восток, еще не зная о страшных реалии советской жизни - террор против собственного народа не набрал еще силы и огласки. Такие писатели, как С, Тудор, П. Козланюк, Я. Галан, А. Гаврилюк, М. Свирель и др., Образовали 1928 литературную организацию "Горно", держали связь с Международным объединением революционных писателей ( центр которого работал в Москве) и систематически печатались в советской периодике.
Украинские советские прозаики вели свои творческие искания тоже в разных направлениях. Пишется "большая" проза - социально-бытовые повести и романы, исторические, историко-революционные "производственные", приключенческие, научно-фантастические и тому подобное.
Новые темы, новые ситуации, новые герои виделись различными художниками по-разному, как и положено развитой культуре. Мы в эти времена попытки реалистично образного осмысления новой действительности в А. Головко ("Сорняк"),
П. Панча ("Голубые эшелоны"), И. Ле ("Роман ущелье"), Ю. Яновского ("Мастер корабля»). им в определенной степени противостояла "экспериментальная" (и в жанровом, и в стилевом смысле) проза М. Йогансена ("Путешествие ученого доктора Леонарда ..."), Г. Шкурупия ("Дверь в день"), Д. Узкая ("Голяндия »).
Большое влияние на тогдашнюю молодую прозу имел писатель Николай Хвылевой. Во-первых, как неофициальный идеолог ВАПЛИТЕ - писательской организации, объединившей лучшие литературные силы второй половины 20-х годов. Имея поддержку таких единомышленников, как А. Предрассветный и М. Яловой, Хвылевой выступает против засилья в литературе примитива, бросает лозунг "Прочь от Москвы", имея в виду необходимость культурной переориентации на "психологическую Европу". Эволюция многих художников этого времени отражает противоречивость пути деятелей украинского культурного ренессанса, когда от веры в светлые идеалы революции они пришли к скепсиса по их осуществлению, от смелого художественного экспериментаторства в ангажированного "социалистического реализма" или - как это случилось и с Хвылевым - от чрезмерной политизации чисто художественных явлений в собственных декларациях - к превращению себя в жертву официальной "придворной" критики, а после - и политических гонений. Будущий "западник" Хвылевой начинал с того, что с искренним пролетарским романтическим пафосом - вместе с поэтами В. Сосюра и М. Йогансеном 1921 произносил: "Все равно от-гетькуючы всевозможных неоклассиков мам пролетариат избитыми формами из прошлых веков и життетворчих футуристических безмайбутны ков, выдающих гола разрушение за творчество, и всевозможные формалистические школы и течения (имажинизм, комфутуризм т.д.) объявляем эру творческой пролетарской поэзии ... "А один из его последних произведений - роман" Вальдшнепы "- судили тоже не за эстетические недостатки (это было бы слишком странно для одного из лучших советских писателей, уважаемого мастера "психологической прозы"), а за ложную с политической точки зрения авторскую позицию. Так же, как осудили почти одновременно с ним (на Соловки) другого представителя такого важного для украинской культуры линии интеллектуальной, философско-психологической прозы (особенно активно культивируемой в барочной литературе XVII-XVIII вв.) Валерьяна Подмогильного (романы "Город", "Небольшая драма", сборники рассказов и повестей).
Кампания гонений на лучшие силы украинской культуры была невольно инициированная литературной дискуссией (1925-1928), в которой воспалительные литераторы горячее и откровенно отстаивали свое художественное и творческое кредо. В
1926 в резолюции пленума ЦК КП (б) У "Об итогах украинизации", а в
1927 - и Политбюро - "Политика партии в деле украинской художественной культуры" - уже четко очерчены границы, за которые художнику выходить нельзя: создание советской литературы возможно лишь на основе связи ее с социалистическим строительством. Это еще не процессы 30-х годов, но первые шаги к ним было сделано.
К концу 20-х годов значительные достижения имеют театр и кино. На экранах появляются первые фильмы гениального режиссера Александра Довженко "Звенигород", "Арсенал **," Земля ". В Украине создается и новый театр. Самая трагическая фигура в истории украинского театра - Лесь Курбас. Реформатор театра разорвал рамки определенного провинциализма, который был присущ украинской сцене до начала XX в., так как цензура не позволяла ни постановок мировой классики, ни новой драмы, и вывел украинское театральное искусство на широкую мировую арену. Вспомним только один факт: макеты художественного объединения "Березиль" - детища Л . Курбаса - получили золотую медаль на мировой театральной выставке 1925 в Париже.
Еще работая в студии при театре Садовского, Курбас направил свои усилия в сторону "эстетического театра" - от шаблонов актерского исполнения, от игры "нутром". С этой студии быстро вырос "Молодой театр" (1916), который произнес в своем "манифесте" о "поворот в Европу", характерный для того времени для всей украинской духовной ориентации, о разрыве с традицией бытового театра, с господствующим в театре этнографическим реализмом , который парализует творчество и насаждает шаблон; новый актер не будет имитатором, в нем интеллект сочетаться с высокой актерской техникой и совершенным физическим тренажер. Новый театр должен соответствовать стилю времени, которого следует искать в символизме и классицизме, а также в философском интуитивизме, как его понимал философ Анри Бергсон: чистому разуму самому действовать не под силу, тем более в области художественного постижения мира. Курбасовцы стремились создать "рефлексологичний театр" - театр немедленного воздействия.
Первой программной режиссерской работой Курбаса стал спектакль "ЦарЕдип". Вокабул не только театрально-революционной, ай полемической отношении двух виденных режиссером европейских постановок десятых годов. НЕ величество непоколебимой и волевой личности, похожей на раненого обреченного зверя, а сомнения и предчувствия Эдипа, обремененного родовым преступлением, привлекают режиссера. Главным на сцене было ощущение хаоса и тьмы надвигающихся и тема поиска сил в себе, чтобы им противостоять. Курбас вернул хоровые действительно древнегреческую роль: хор будто акцентировал те или иные движения души Эдипа, был эхом переживаний персонажей, аккомпанементом сценического действия; подвижность хора, экспрессивность его пластики создавали мощную трагедийную напряжение, отражали современный беспокойный мир.
Другой экспериментальной спектаклем того же 1918 был "Вертеп" - - абсолютно самобытная с национальной стороны представление. Спектакль держался того варианта вертепа XVIII в., Где кукла Запорожца преобладала всех своим размером и была активной (это был своего рода протест против окончательного разгрома Запорожской Сечи Екатериной II). Поскольку теперь спектакль пришлось на время существования украинского правительства, то воспринималась как отклик на современность. Этот вертеп был реформирован: с двух сторон у четырехугольной строения ("ящики") посередине сцены были крылось с ученических скамеек, где находилась бурсацкая капелла, которая во время действия реагировала пением на то, что видела.
По ряду других экспериментальных спектаклей очень интересная постановка "Гайдамаки" Т. Шевченко. Особого внимания здесь заслуживает снова хор девушек в стилизованном под старинные свитки легком полотняном одежде, в скромных веночках на распущенных волосах. Хор был голосом народа, шумом толпы, авторским голосом ("десять слов поэта"). Он становился мнением и выразителем чувств героев, выступающим их внутренних монологов, декорацией или живыми стенами, отделявшие интерьеры трактира или дома старосты. Девушки были стройными тополями у дороги, рожью, тихо покачивались на лани. В конце, поведав зрителям текст "Посеяли гайдамаки в Украине рожь", они органично переходили к песне, покачиваясь в ее такт, словно волны, пробегающие рожью.
Массовые сцены время возносятся к аллегории. Пантомиму было передано через светло-лучи прожекторов, которые на момент выхватывали из темноты схватку между крестьянами-гайдамаки и конфедератами. Вспышки красного света изображали пожара, зеленый свет сопровождало лирические сцены, синее - тревожную атмосферу таинственных собраний. В общем, свет был активным фактором представления.
Хотя содержанием представления стали кровавые события Колиивщины, театр избежал натуралистического изображения жестоких пыток, ужасов и пыток - зрители только слышали возбужденные голоса мучеников или наблюдали их через мимику членов хора.
"Гайдамаки" были показаны впервые в марте 1920 на сцене Киевского оперного театра. Спектакль имел неслыханный успех. Она важна и тем, что в ней Курбас закрепил ряд новых режиссерских положений.
Гениальный украинский реформатор театра мечтал об организации единой всеукраинской театральной академии. Предусматривал открытие различных студий в ней: танца, пантомимы, физической культуры, декламации, музеев - театральных, музыкальных инструментов, древней украинской книги, живописи, резьбы; школы новых драматургов; института украинской режиссуры, библиотеки мировой драматургии. Это его идея - создание театра, обновленного революцией через студийность. Частично Курбас начал ее осуществлять как руководитель драматического факультета Музыкально-драматического института им. Лысенко. Из идеи академии оформилось художественное объединение "Березиль". Режиссер продолжает поиски ассоциативности сценических действий (как в спектакле "Газ", где взрыв газа передано мгновенной композицией из человеческих тел, напоминала пирамиду, рядом с которой разбросаны отдельные человеческие фигуры), обрабатывает ритмопластични движения, аллегории (серые фигуры - мысли сумасшедшего Джимми со спектакля "Джимми Хиггинс", которые то кружат с тягучей монотонностью, то лихорадочно мечутся).
Новый украинский репертуар в театре "Березиль" связан с драматургией Николая Кулиша. Переломной, действительно эпохальным стал спектакль "Народный Малахий". Здесь много яркой театральности, бутафории. Драматургическое трактовки темы Украины и иии культуры, предложил Кулиш в "Народном Малахии", было близко Курбасу. Он видел главную опасность для молодой украинской культуры в традициях филистерской самоуспокоенности и провинциальной некультурности. Курбас с большой силой изобразил скудный мир мещанства, мрачное дно большого города, холодный бюрократизм государственных чиновников, монотонность стандартизации жизни.
Следующей пьесе Кулиша стала комедия "Мина Мазайло" - о упрямый защиту Украинской мещанином своего русифицированного лица. Большой резонанс имела и премьера пьесы И. Микитенко "Диктатура" (1930). Но на выдающегося режиссера уже надвигались тучи. Начались атаки на "Березиль", которые завершились требованиями от Карабас отречься его бывших "ошибок", пересмотреть свое прошлое, осудить деятельность ВАПЛИТЕ, Хвылевого и Скрипника. Курбас отказался. Закончил свою жизнь гениальный режиссер в лагере на Соловках.
Литература и театр 10-20-х годов стремились быть духовной трибуной народа, вобрать сложные перипетии украинской жизни, помочь их осмыслению, осваивая и создавая новые средства художественного воздействия, новую художественную технику.
