2.3. Портретные изображения

Одним из самых ценных исторических изображений является портрет. За ним историк может изучать не только внешний вид определенного лица, но и эпоху, к которой относится портретная достопримечательность. В изобразительном искусстве портрет - это изображение определенного конкретного человека (или группы людей), которое воспроизводит ее образ, раскрывает внутренний мир в его индивидуальной неповторимости. История портрета - это воплощенный в лицах путь человечества. Изучение портрета может стать источником самых разнообразных знаний как о самом человеке, так и ее время, социальное положение, род занятий, об одежде и моде эпохи. Возникновение портретного жанра связано с теми историческими этапами, когда человек стремился осознать себя как личность, неповторимую в проявлении своих качеств, внешности, характера.

Свою специфику имеют так называемые семейные портреты, то есть заказанные лицом для своей семьи, на память своим наследникам. Так, появляются родовые портретные галереи богатых семей, по которым можно изучать изменения во внешнем виде, духовном мире людей, исторических условиях жизни.

Яркий контраст в характерах, внешнем виде и одежде отражают, например, родовые портреты казацко-старшинского семейства Семена Сулимы. Если старшие представители рода - Семен Сулима и его жена Прасковья - изображены как типичные представители казацкой старшины, в богатом, украшенном всевозможными узорами одежде, должно было символизировать их принадлежность к знатному украинского рода, то портреты их сына Акима и невестки Марии взамен практически ничем не отличаются от популярного дворянского портрета, типичного для многих европейских стран.

Портрет является также одним из распространенных изображений художественной миниатюры, выполнялось тонкой кистью на кости, пергаменте, металле, фарфоре или другом материале с применением эмали, гуаши, акварели и тому подобное. Такие изображения имели преимущественно интимный характер и предназначались отдельным лицам. Миниатюра XVIII-XIX вв. является одним из важных источников для персонификации истории того времени. Портрет в миниатюре следует рассматривать в неразрывной связи с другими источниками портретного жанра для идентификации исторических персоналий.

Другими информативно важными и распространенными видами портретных изображений является живописные, графические, а также фотопортреты. На сегодня мы имеем уникальную галерею портретов деятелей украинской истории и культуры XI-XX вв.

Портрет семьи князя Ярослава Мудрого.  Реконструкции фресок Софии Киевской

Портрет семьи князя Ярослава Мудрого. Реконструкции фресок Софии Киевской

Особую ценность для историков имеют изображения княжества. К ним прежде всего следует отнести фрески Софии Киевской, на которых представлено групповой портрет семьи Ярослава Мудрого. Сначала композицию был размещен на северной, западной и южной стенах главного нефа. О центральной части композиции, содержащейся на западной стене и не сохранилась до нашего времени, известно из рисунка Абрахама ван Вестерфельда 1651 На рисунке изображены Ярослав Мудрый с макетом Софийского собора в руке и жена Ярослава княгиня Ирина. В центре композиции размешивалась фигура Иисуса Христа, вдоль которого, возможно, стояли основатели христианства на Руси князь Владимир и княгиня Ольга. По Ярославом и Ириной в торжественной процессии шли сыновья и дочери. От этой большой композиции сохранились четыре фигуры на южной стене центрального нефа и две - на северной.

Фреска сильно пострадал во время реставрации XIX в. и была расчищена от более поздних покрасок после создания Софийского заповедника в 1934-1935 pp. Плохая сохранность фресковой композиции и отсутствие первоначальных надписей затрудняют реконструкцию всей сцены и определение каждой из фигур, дошедших до нашего времени. Существует версия, что на южной стене были изображены дочери Ярослава Мудрого, однако некоторые исследователи, в частности С. Высоцкий, считают, что слева от Христа представлены князь Ярослав с сыновьями, а справа - княгиня Ирина с дочерьми. С. Высоцкий, в частности, указал на то, что четыре фигуры в южной части композиции, которые представляют сыновей Ярослава, в XIX веке были перерисованы на великомучениц, а реставраторы 1930-х годов превратили их в «дочек» князя. По мнению С. Высоцкого, лицо княжичей уцелели, в частности, второй справа - это Изяслав. Исследовав его внешность, С. Высоцкий высказал предположение о сходстве этого изображения со знаменитой мозаикой Михайловского Златоверхого монастыря, где изображен святой Дмитрия Солунского. Это подтверждало версию о том, что михайловская мозаика имела портретное сходство с князем Изяславом Ярославичем (в крещении Дмитрием). Существует и другое предположение, что среди четырех фигур на южной стене - три сына Ярослава и одна дочь. Таким образом, сегодня трудно установить, кто именно представлен на этой фреске. Не стоит также искать какой-то сходства с реальными историческими лицами, поскольку художники XI в. стремились показать величие и святость, богоугодность княжеской семьи, соблюдая при этом канонов тогдашнего храмовой росписи. Однако это не умаляет исторической ценности памятника - первого и уникального образца монументального группового парадного портрета в Украине, сохранившийся до наших дней.

С семьей князя Изяслава Я росла в а связано создание еще одной интересной достопримечательности портретного искусства. В то время, когда Изяслав с семьей находился в изгнании, архиепископ города Трира подарил его жене Гертруде Трирську Псалтирь (хранится в городе Чивидале в Италии). По заказу княгини в книгу были добавлены несколько миниатюр, среди которых "Богоматерь Печерская», «Христос на троне венчает Ярополка-Петра и его жену Ирину Конигунду" и "Гертруда, Ярополк и Ярина перед святым Петром". Портреты Ярополка Изяславича и княгинь очень характерны, возможно, они точно передавали черты лиц.

Семейный портрет Святослава Ярославича.  Изборник Святослава 1073 г.

Семейный портрет Святослава Ярославича. Изборник Святослава 1073

Уникальным памятником древнеукраинского портретной графики является так называемая исходная миниатюра, рисунок на втором письме Изборник 1073 На ней представлен портрет заказчика книги князя Святослава Ярославича с семьей. Князь изображен в синем плаще-корзне, отороченном золотой каймой, застегнутом фибулой на правом плече. На голове у него княжеская полусферический шапка с меховой опушкой. Княгиня одета в длинное белое платье с широкими рукавами, подпоясанное золотым поясом. На голове - плат. Сыновья князя в красном наряде, также с поясами. Эта миниатюра, выполненная в лучших традициях тогдашнего иконописи, подает портретные изображения в соответствии с канонами писания святых, при жизни были князьями, хотя в данном случае книжная миниатюра - портрет светских лиц. Творческие фантазии художника, в котором бы жанре он ни работал, в X-XI вв. были ограничены. Поэтому эти изображения имеют условный характер, их целью было показать христианского высоконравственного, мудрого, доброго правителя, верного сына церкви, главу не только государства, но и семьи, мужа и отца.

Долгое время искусство в Украине, как и везде в Европе, мало чисто религиозный характер. Это проявлялось, в частности, в отсутствии светского портрета. Однако постепенно светские мотивы проникают в иконопись, книжную графику и тому подобное. На иконах начинают изображать конкретную обстановку, много бытовых предметов - мебель, одежда, ткани, а в рукописных книгах появляются жанровые сцены. С XV в. на иконах, особенно таких как "Воздвижения" и "Покрова", рядом со святыми изображаются заказчики, местные деятели или ктиторы храмов. Портреты реальных исторических лиц в композициях икон и росписей храмов становятся достаточно распространенным явлением украинского искусства, благодаря чему мы можем в значительной степени пополнять наши знания о жизни и деятельности представителей разных слоев украинского общества в течение нескольких веков, о художественные стили и нравственные ценности эпохи их создания.

Появление портретных изображений на иконах "Покрова Богородицы" не была случайной. В основу украинской иконографии этого праздника положено эпизод из "Жития Андрея Юродивого", который был свидетелем чуда во Влахернской церкви, когда Богородица покрыла всех, кто был в церкви, своим омофором (платком). Поэтому признавалось возможным сделать свидетелями этого чуда правящих на момент написания икон царя с царицей, патриарха, иерархов церкви, светских лиц. Украинские мастера переносили действие в свое время, на свою родину. На их "Покров" можно увидеть

интерьеры Украинские храмов, с типичными для барочного стиля роскошными иконостасами. Рядом со святыми Андреем, Епифанием, Романом стоят казацкие старшины, архиереи, ктиторы храма, заказчики икон, чиновники - гетманы, полковники.

Среди икон такого типа для историков наибольшую ценность имеют те, что сохраняют портретные изображения украинских гетманов, представителей казацкой старшины. Среди них - запрестольный образ "Покрова", написанный в 1706 - 1708 pp. мастером из окружения Антония Тарасевича для Покровской церкви в г.. Переяславе, основанной в I 708 г.. племянником гетмана Ивана Мазепы полковником Иваном Мировичем. Икона была настолько светской по манере письма, это дало основания Т. Шевченко назвать ее "замечательной исторической картиной".

На первом плане на иконе представлены фигуры Петра I в латах и короне западноевропейского типа и Екатерины II в декольтированное платье с веером в руке. Непосредственно за ними стоит Мазепа, тоже в латах, в горностаевой мантии, рядом с ним - Мировым, их лица особенно характерны, и, по свидетельству очевидцев, написанные с натуры. Фигуры непринужденные, не видно, чтобы они молились, как не в храме находятся. Петр 1 не слушает Романа Сладкопевца, повернулся к нему спиной и смотрит в сторону. Другую группу возглавляет архиерей - знаменитый Феофан Прокопович. Все это - на фоне монументальных колонн и золотого иконостаса. Мастер стремился привлечь внимание зрителя прежде всего к величественным лиц и их свиты. Поэтому главный сюжет иконы отодвинуто на второй план и канонически основной образ Пресвятой Богородицы художник сознательно изобразил стенной росписью под потолком храма.

Сохранилась до нашего времени икона "Покрова" с изображением последнего кошевого атамана Петра Калнышевского, содержащейся в разрушенной Никопольский Покровской церкви. Один из ее вариантов привлекает внимание отсутствием церковного интерьера, фигур Романа Сладкопевца, царя, архиерея, других духовных лиц. Не они, а кошевой атаман от имени войска обращается к Богородице с молитвой. С его уст идет надпись: "Молим, покрой нас честным твоим покровом и избави нас от всякого зла". В иконе воплотилось понимание того, что казацкая вольница доживает последние дни, и никто, кроме Божьей Матери, уже не поможет.

На иконе "Покрова Богородицы" из Покровской церкви в с. Сулимовка Киевской можно увидеть представителей рода Сул и мы. В общем, икон "Покрова" с изображениями казацких полковников с перначами в руках и прекрасном наряде, украинских женщин в традиционных головных уборах "корабликах" было много. К ним привыкли, они стали необходимым атрибутом каждого крупного поселения, каждого храма в нем. Еще в XIX в. в селах и хуторах Левобережной Украины можно было увидеть иконы, написанные или не одними казаками по подсказке местных богомазов, где все положительные персонажи Священного Писания выглядели их друзей или знакомых, а отрицательные - врагов украинского народа. Нередко Божья Матерь имела сугубо украинское лицо, не исключено, что это было лицо матери, любимой или жены заказчика или мастера. Значительная часть иконописного портретного разнообразия не сохранилась до нашего времени, но то, что сохранилось, является неоценимым источником информации по истории украинского казачества, его персонификации.

Интересная система росписей, со значительным количеством портретных изображений ктиторов, первых игуменов, архимандритов, в основном в полный рост, группами (что создавало целостную композицию), длительное время украшала стены Успенского собора Киево-Печерской лавры. Изображение Владимира Ольгердовича, князей Ольшанских, Острожских, Сангушок, Вишневецких, Богдана Хмельницкого, Ивана Мазепы, лаврских архимандритов Варлаама Ясинского, Иннокентия Гизеля, Петра Могилы, Захария Копыстенский и других выдающихся личностей украинской истории будто представляли ее в лицах. При создании композиции исследователи относят ко второй половине XVII - первой половины XVIII в. и связывают с именем Александра Тарасевича. В течение XVIII-XIX вв. ее несколько раз возобновляли, сохраняя при этом определенную наследственность изображений. В одном из таких обновлений в 1772-1773 pp. принимал участие известный украинский лаврский художник Захария Голубовский. Процесс уничтожения этих росписей начался в середине XIX в. в связи с тем, что Лавра - одна из основных духовных святынь украинского народа - постепенно превращалась российскими властями на бастион самодержавия и русификации. В 1834 г.. Часть изображений была закрыта "дикой краской" (включая портрет Богдана Хмельницкого, известный в копии). А при очередном возобновлении живописи Успенского собора в 1893-1901 pp. эта оригинальная система портретных изображений была уничтожена как таковая, не соответствует канонам церковного фресковой живописи. К счастью, отдельные образцы этих памятников сохранились в виде живописных и фотографических копий.

Портретные изображения, длительное время были соединены с монументальной живописью и иконописью, с XVII в. начали выделяться в отдельный жанр, распространенный преимущественно в среде феодальной знати, казацкой старшины, польской шляхты и богатого мещанства. В зависимости от назначения различались портреты донаторски, надгробные, епитафиальни, учредительскую, ктиторские, семейно-мемориальные. Они отличались разнообразием тем, стилистическими особенностями и художественными приемами исполнения. Епитафиальни и надгробные портреты писались в сдержанной манере, отражали индивидуальные черты и характер человека (портреты супругов Красовских из Львова, Евдокии Жоравка с Новгород-Северского).

Традиции монументальных росписей воплощались в изображениях основателей (учредителей) или ктиторов (покровителей) храмов. К таким памятников принадлежал настенный портрет Богдана Хмельницкого в Успенском соборе Киево-Печерской лавры, на котором гетмана был изображен в полный рост, одетым в жупан и плащ-плаш с меховым воротником, шапку с орлиными перьями, с булавой и саблей.

В последней четверти XVII в. во Львове возникла цеховая организация художников, способствовала развитию светских жанров искусства, в том числе портретной живописи. В ранних портретах второй половины XVI - начала XVII в., В частности ученого Я на Гербурта, польского короля Стефана Батория, князя К. Острожского и других кисти В. Стефановича, ощущался определенное влияние западноевропейского портретного стиля. Получают распространение надгробные портретные изображения, среди которых привлекает внимание один из первых высокохудожественных женских образов в украинском искусстве - портрет дочери львовского купца Варвары Лангиш, написанный, по мнению некоторых исследователей, львовским художником Николаем Потрахновичем.

С львовским цехом художников была связана деятельность и таких известных мастеров, как Федор Сенькович, Лавриш Филиппович, Себастьян Корунка и др. Немало выдающихся памятников портретного искусства создали художники

Киевщины, Черниговщины, Подолья и Волыни. Об этом свидетельствуют отдельные образцы, сохранившиеся до нашего времени, например, портрет игумена Красовского на фреске Кирилловской церкви в Киеве (1614), а также многочисленные свидетельства современников.

В украинском музеях хранится немало портретных изображений реальных исторических лиц XVII-XX вв .: гетманов, представителей казацкой старшины, Украинский дворянства, церковных и общественных деятелей, выдающихся ученых, политических лидеров, представителей культуры и тому подобное. Среди них портреты Дмитрия Вишневецкого (Байды) (XVIII в.), Гетмана Петра Сагайдачного (XVIII в.), Михаила Корибута Вишневецкого (XVIII в.), Раины Вишневецкой (конца XVI - начала XVII в.), Которые были созданы неизвестными художниками. Только последний из этих портретов было написано с натуры, к тому же, бесспорно, очень талантливым мастером, которому удалось воссоздать индивидуальные черты внешности и характера, присущие Раины Вишневецкий. Источником для написания портрета гетмана Сагайдачного, вероятно, служила гравюра с рисунка неизвестного художника, помещенная в "Стихи на жалосний погреб Петра Конашевича Сагайдачного ..." (1622) К. Саковича. Об этом свидетельствуют многочисленные детали портрета: элементы одежды, изображения булавы, герба и тому подобное. Однако художник XVIII в., Опираясь на весьма условную памятник XVII в., Показал гетмана таким, каким он представлялся тогдашнем украинском обществу: мудрым, властным, сильной личностью, настоящим руководителем государства.

Большой интерес у исследователей вызывают портретные изображения Богдана Хмельницкого. К сожалению, ни одного портрета гетмана, написанного с натуры, до сих пор не обнаружено. Большинство его поздних портретов написано с гравюры Вильгельма (Гийома) Гондиуса, голландского художника, который работал в Гданьске.

В. Гондиус создал почти одинаковые три варианта гравюры из неизвестного, подробно выписанного оригинала. На гетману изображено шляпу, отороченный мехом и украшен белыми перьями страуса, бархатный кафтан, Дели с широким меховым воротником и серебряными застежками. В правой руке - булава, а левая рука держит саблю. Привлекает внимание уверено, волевое лицо гетмана, основными приметами которого является длинный нос, спущенные вниз казацкие усы и волевой подбородок. Щеки его ввалились, на переносице и лбу отразились суровые морщины. Чувствуется, что перед нами сильная, но усталый человек. Портрет выполнен в лучших традициях западноевропейского искусства.

Изучая особенности портретного изображения Богдана Хмельницкого на гравюре Гондиуса, исследователи высказали предположение, что автором рисунка мог быть Абрахам ван Вестерфельд, придворный художник литовского гетмана Я на Радзивилла, поскольку известно, что, кроме храмов, художник рисовал и портреты. К тому же он сотрудничал с Гондиусом. Известна, например, гравюра Гондиуса с оригинала Вестерфельда, на которой изображен молдавского господаря Василия Лупула, а также старшего сына Богдана Хмельницкого - Тимоша. Подтверждает это предположение и тот факт, что в августе - сентябре 1651 Вестерфельд находился под Белой Церковью, где проходили переговоры между Б. Хмельницким и Я. Казимиром и М. Потоцким. Именно тогда гетман мог заказать художнику свой портрет с подписью, что в переводе с латыни звучит так: "Богдан Хмельницкий, Войска Запорожского командующий, верный слуга, инициатор казацкого восстания и украинского народа князь". Как подтверждение высоких полномочий гетмана на гравюре размещены также герб Запорожского войска, окруженный инициалами Богдана Хмельницкого.

Портреты Богдана Хмельницкого XVII-XIX вв

Портреты Богдана Хмельницкого XVII-XIX вв.

Еще один известный портрет гетмана размещено на страницах летописи Самуила Величко. Кроме того, в летописи помещено также десять рисунков тушью, немного подкрашенных акварелью. Кроме портрета Б. Хмельницкого здесь представлены изображения гетманов Выговского, Ю. Хмельницкого, П. Тюри, Брюховецкого, П. Дорошенко, Д. Многогрешного, М. Ханенко, И. Самойловича, Мазепы. Автор портретов неизвестный, исследователи предполагают, что им мог быть сам С. Величко крайней мере портретов тех гетманов, деятельность которых летописец осуждал. Речь идет о несколько карикатурные изображения (Ю. Хмельницкий, П. Дорошенко, Брюховецкий) или профильные (П. Дорошенко, Д. Многогрешный), которые не характерны для украинского портрета.

Богдана Хмельницкого в летописи Величка изображено В более раннем возрасте, чем на гравюре Гондиуса. Он стоит без шапки, в кольчуге, поверх которой накинута ДЕЛИ, в левой руке держит булаву. Перед нами предстает человек энергичный, умный, душевный, достойная уважения. Портрет интересен также и тем, что в композицию его обрамление входит собственный герб гетмана с флагами, пушками, ядрами, копьями и литаврами.

Портреты гетмана встречаются также в композициях украинских икон XVII-XVIII вв. Один из них помещены на иконе Покрова Пресвятой Богородицы конца XVII в., Происходит из южных районов Киевской области. Датирует икону портрет Черниговского архиепископа Лазаря Барановича (1620-1693), который стоит под правой рукой Богородицы. Левой рукой она покрывает московского царя (вероятно, Алексея Михайловича) и Богдана Хмельницкого. Другие фигуры на иконе неразличимы. Здесь мы видим гетмана достаточно молодым, полным, с горделивой осанкой головы, пристальным взглядом. Настоящим молодым казаком, черноусого, чернобровым, стройным и красивым возникает Богдан Хмельницкий на портрете первой половины XIX в. с Медведевского монастыря. Его приводит в "Иллюстрированная история Украины" Михаил Грушевский. Именно таким хотел видеть своего героя народ, поэтому образ его близкий к фольклору, к народным картин.

Интересную информацию о времени Хмельницкого содержат портреты членов его семьи - старшего сына Тимоша и его жены, красавицы Розанды Лупул, младшего сына Юрия. В частности, во Львовском историческом музее хранятся парные миниатюрные портреты Тимоша и Розанды. Они написаны на медных пластинах масляными красками, на обратной стороне указано их имена. Имя художника, к сожалению, до сих пор неизвестно. Необычным в портретах является то, шо женщину изображена в колпаке, вероятно, турецкого происхождения, а мужчины - в турецком тюрбане с кокардой, украшенной перьями белой цапли. Одет он в широкий, расшитый позументами мент (так называлось выбранное восточного происхождения в Польше). Портреты подтверждают, что турецкое наряд был своеобразной модой среди представителей казацкой старшины, а некоторые предметы турецкой одежды носили не только мужчины, но и женщины. Художник правдиво воспроизвел и самих персонажей. На портретах изображены высокоинтеллектуального женщину и ее довольно простоватого, задорного человека. Уже после смерти Тимофея вокруг его имени был создан ореол храброго И справедливого рыцаря, не подтверждается отдельными изобразительными и письменными источниками. Известны также портреты Юрия Хмельницкого: гравюра на меди неизвестного художника конца XVII в., Упоминавшийся рисунок в летописи С. Величко и др.

Портреты Розанды Лупул и Тимоша Хмельницкого

Портреты Розанды Лупул и Тимоша Хмельницкого

Кроме украинских гетманов, в изобразительных источниках зафиксированы представители различных слоев тогдашнего общества - казацкой старшины (генеральный судья Левобережной Украины В. Кочубей, знатный военный товарищ И. Забела, Лубенский полковник Л. Свеча), городских чиновников (староста житомирский Семен Дениска), запорожцев ( Яков Шиян), духовных пастырей (Петр Могила, Елисей Плетенецкий, Рафаил Заборовский) и др.

Редкое портретное изображение мастера, автора художественной достопримечательности было обнаружено при исследовании известного медного горельефа архангела Михаила с главного фасада Михайловского Златоверхого монастыря. На правом плече архангела высечена лицо пожилого мужчины с высоким лбом, большими нахмуренными бровями, немного слишком большим носом, длинными усами, которые носили украинские казаки. Лента, которой подвязано волос на лбу, свидетельствует, что здесь изображено мастера. Итак, нам теперь известен портрет киевского мастера металлопластики конца XVII - начала XVIII в., Хотя имя его осталось неизвестным.

Немалую родниковую ценность имеют портреты, созданные Т. Шевченко. Среди них есть замечательные образцы рисунков карандашом (портреты Е. Шевченко, А. Лизогуба, М. Лазаревского, М. Максимовича), акварелей (портрет Е. Гребенки), написанных маслом (портрет И. Лизогуба). В технике офорта (гравюре на металле) мастер выполнил серию портретов известных представителей русской культуры (Ф. Толстого, П. Клодта, Ф. Бруни). Особым лиризмом и уважительным отношением обозначены женские портреты Т. Шевченко, в частности А. Лазаревской, Г. Закревской, М. Максимович, М. Крижевич, М. Катеринич. Поражает своим сходством с иконографических изображений Богоматери с младенцем портрет А. Усковой, что сидит, держа ребенка на коленях, нарисованный сепией на бумаге в 1853 - 1854 pp.

Портреты украинских гетманов XVH-XVИИI в .: Дмитрий Вишневецкий (Байда), Петр Конашевич Сагайдачный, Петр Дорошенко, Иван Мазепа

Портреты украинских гетманов XVH-XVИИI в .: Дмитрий Вишневецкий (Байда), Петр Конашевич Сагайдачный, Петр Дорошенко, Иван Мазепа

Исследуя портретные изображения, созданные Т. Шевченко, историк черпает сведения не только об отношении автора к изображаемых лиц, но и о реальных индивидуальные черты их внешности, характера, характера, темперамента, манеры одеваться, профессиональных занятий, предпочтений и т. Именно в умении раскрыть и показать внутренний мир человека больше воплотился талант Т. Шевченко-портретиста. Напомним, как высоко была оценена мастерство Кобзаря в Петербургской академии искусств, присудила ему за серию офортов звание академика графики.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >