Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Становление французской музыкальной терминологии

Эволюция французской музыкальной терминологии исполнительского искусства

Процессы, повлиявшие на формирование терминологии исполнительского искусства

На возникновение и развитие музыкальной терминологии исполнительского искусства оказали влияние два процесса: развитие учения о теории аффектов и эволюция личности композитора в музыке.

Интернет-энциклопедия «Википедия» дает такое определение теории аффектов: «музыкально-эстетическая концепция, распространённая в Европе в конце эпохи Возрождения и в эпоху барокко» [17]. При этом под аффектами понимали определенные, поддающиеся категоризации, эмоциональные состояния человека, которые можно вызывать с помощью искусства (музыки, поэзии, танца, театра и т.д.).

Однако музыка призвана не только вводить человека в разные эмоциональные состояния, она еще и сама изображает их. До середины XVIII в. теория аффектов оказывала непосредственное влияние на написание музыкальных произведений, что привело к использованию «одних и тех же средств музыкальной выразительности - гармонии, инструментовки, ритма, темпа и т.д.» [там же].

Однако «со второй половины XVIII века теория аффектов перестала непосредственно влиять на музыкальную практику. Музыкальные термины, первоначально обозначавшие аффекты (например, темповые обозначения Allegro, Adagio и т.п.), стали употребляться вне связи с эмоциональным характером» [там же].

В статье «Музыкальное искусство в человеческом измерении» мы читаем, что еще в Древней Греции музыку трактовали как «подобие нраву, характеру человека» [Клюев 2012а, с. 39]. Согласно теории аффектов, «… все, опирающиеся на понятие чувства, интерпретации музыки можно считать своеобразными мотивами осмысления музыки как отражения человека. К данным мотивам можно отнести трактовки музыки как: подобия человеческому нраву (характеру); воплощения страстей (аффектов) человека; подражания человеческим страстям (аффектам), а также акцентам и интонациям человеческой речи; выражения эмоциональных переживаний человека» [там же].

Такая интерпретация музыки существовала и эволюционировала в любой из периодов развития культуры. Например, в эпоху Средневековья, считалось, что воздействие музыки на человека происходит за счет использования разных музыкальных ладов, каждый из которых отражал определенный характер.

Идея подражания в музыке страстям (аффектам) человека, а также акцентам и интонациям человеческой речи, с такой отчетливостью проявившаяся в XVIII в., в XIX в. практически исчезает. Ее «ренессанс» приходится уже на XX столетие, где она получает активную разработку в трудах различных философов, теоретиков искусства. Одна из американских философов Сьюзен Лангер, например, пишет, что «музыка - это звуковая аналогия нашей эмоциональной жизни» [Langer 1953, P. 27]. В работах Лангер мы встречаем: «Движение музыки, ее crescendo и diminuendo, accelerando и ritardando, выражает внутренние метаморфозы состояний человека» [там же].

О втором процессе, повлиявшем на формирование музыкальной терминологии исполнительского искусства - развитии личности композитора - мы читаем в статье «О механизме саморазвития музыки». Личность композитора начинает проявляться в эпоху Средневековья, и «… по сравнению с историческим периодом древних государств, в котором личность в музыке главным образом проявлялась лишь в качестве личности слушателя и исполнителя музыкальных творений, в эпоху европейского Средневековья мы встречаемся со все более активным заявлением о себе личности композитора» [Клюев 2012б, с. 75].

В эпоху Возрождения личность композитора приобретает еще бульшую значимость. Композиторы стремились к оригинальности и новаторству, что необходимо было отражать в музыкальных текстах (нотах). Возникновение инструментальных жанров - сонаты и сюиты - «особенно свидетельствовало о росте личностного начала композиторов в рассматриваемое время» [там же].

Таким образом, мы можем говорить о возникновении в эпоху Возрождения «музыкального произведения как завершенного, зафиксированного нотами продукта музыкально-творческого процесса». Однако личности композитора и исполнителя все еще смешивались: исполнитель мог по своему усмотрению менять порядок частей произведения, импровизировать. С течением времени личность композитора все же стала самостоятельной, что отразилось и на музыкальных текстах: композиторам стало важно детально описывать, как именно и в каком порядке играть их произведения. Окончательное разделение ролей композитора и исполнителя произошло в эпоху Романтизма: «эпоха Романтизма - эпоха рождения личности отдельного человека в музыке: композитора, исполнителя, слушателя» [там же, с. 82].

Потребность человека, особенно творца, в самовыражении продолжает проявляться и в современном искусстве. Можно даже сказать, что никогда личность композитора не была такой явной, как в эпоху Модернизма и, затем, в XXI в. Подтверждением этого являются точнейшие развернутые комментарии в музыкальных текстах, касающиеся особенностей исполнения музыкального произведения.

На примере музыкальных текстов (нот и теоретических трудов) композиторов, творивших в разные периоды музыкальной культуры, рассмотрим, как именно описанные выше процессы повлияли на развитие французской музыкальной терминологии исполнительского искусства.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее